领域文学网5篇

一：[领域文学网]我爱文学_文学的魅力作文1500字

海风吹拂海面。吹拂着无千年的沧桑。中华五千年的文化积淀下，让文学在前人未有的探索中发出惊异的光芒。文坛上，似曾徘徊过无数出色的文人墨客。
其实文人的体内会奔腾着一匹野马。桀骜鬓毛流淌风华。他们愿在荒芜的阔野上，以泪渐洒。达达的马蹄要踩出文学之花。
长亭内，醉酒当歌，叹人生几何，豪迈地吟出“天生我才必有用”的李白，阅人无数的时光引无数后辈由衷启迪。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”含情脉脉，双眉紧锁着淡淡忧愁的古代才女--李清照，又在细雨霏霏的夜晚，创作着那一首首属于自己的诗篇……豪放与婉约两大流派，如一对霸气的龙凤，在历史的长空，腾飞自今。
回眸过去的里程，让我们自豪敬佩。展望未来的旅途，又让我们信心百倍。
东西方文学的交融，出现了更多流派。以英国的斯特恩开始的感伤主义，以但丁为首出现的文艺复兴，以写照生活为主的自然主义等等。
又过了若干年。出现了欧洲神话文学巧匠安徒生，唯美诗歌主义的泰戈尔等等。在神圣的东方领域上，跋涉出了胡适，鲁迅等才人，他们在文坛上力挽狂澜……
时间翻阅，跨越新世纪的门槛。80年后又涌现出一批批优秀的少年作家。另类的韩寒，小才女的蒋方舟，花语新秀的叶迷，滕萍等等。
高尔基曾经说过“文学既人学。”的确，文学是人学。可是当文学涉及到人学时候，在旅途中的文学者会感到很孤独，很痛苦。可正如此，才出现了文人们所说的--孤独是诗人的情人。
立足当今世态，真正爱文学的人越来越少了。特别是当文学巨匠巴金去世后，不少人已觉察到文坛开始走向没落。这个话题，在文学圈里，已是共同瞩目的问题。余杰也说：“当代文学正是缺乏古希腊复兴时那股悲愤伟大的历来能够。”如此，作为后辈的我们，更应该于此升华，复兴文坛昔日的辉煌。
文学。
仅仅几笔的两个字，却是一个多么沉重的字眼。当代着名作家赵丽宏曾比喻，文学是求知阅世的过程里，一项重要的大门。她曾说过一段话，多年后，仍让我记忆犹新--
“文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释。一个民族的文学，是这个民族的历史。一个时代的优秀文学作品，是这个时代的缩影，是这个时代的新生，是这个时代生活百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代精神和情感的结晶。”
曾经我也写过一篇文章，叫做《我爱文学》。那时的我，对文学这扇大门充满了好奇。而今天，我写的这篇文章仍叫《我爱文学》，这时的我，内心充满着对未来的的希翼与憧憬。我相信，只要爱文学，就离文学不远。文学其实就在我身边。当一切成为过去时，翻开昔日的驿路随笔，甜蜜依在。因为文学能经受得起时空地域的辗转流离。
古人曾对文学作品的描述：“其文如升初日，出清风，如霞，如烟，如幽林曲间，如沦，如漾，如珠宝之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。”
的确，文学作品正是反应一个人内心的真实写照。文学者了解对方最直接的方式就是观看对方的文学作品，从而下于评估。在文学的领域上，总有一种摸索不清的依赖。这点至今一直都让我很困惑。例如一个文学者跟另一个文学者的态度，与一个文学者与非文学者相处的态度决然不同。陌生的文学者偶遇，总会有一总莫名的相信与依赖。我想，这或许是文学给人潜移默化的影响吧。
身边总会有不少人感觉学文学的人很神经质。这正是导致学多文学者自杀身亡的致命原因。往往看事物越透，想得越多，大脑总会承受不住太大的压力而爆发。正如哲人周国平所说的：“看世超过了一定的距离，就难以成为踌躇满志的风云人物。”所以，我们看世需要保持一定的距离。
“文学正是消耗一定的时间去阅读一定的文学作品。”不久，又出现了这个说法。而现在，真正的“煮字疗疾不舍昼夜”的文人很多不顾及生命长短，钱财多寡，名利得失。以“淡泊已明志，宁静以致远。”吸求一颗纯净光洁的心像皎皎月色朗照漆黑漫长的夜行路。我想，浮生若此，也便是知足常乐了。
前面仍有一段很长的路要做。尽管我知道，永远到达不到文学彼岸，但是我仍会永不停息地向前迈进，做一帆小小的航船，漂流在文学的湾港，心中只为了年少的那句誓言--“我爱文学！”

二：[领域文学网]《勃朗特姐妹成功的启示》读后感600字

很多人都想在文学创作领域里获得成功，大多数立志于写作的人都忍受不了成功路上的寂寞与艰辛而半途而废了，但令人难以置信的是夏洛蒂勃朗特和她的两个妹妹艾米莉和安恩都成为了世界文学史上著名的作家。她们写出了《简·爱》、《呼啸山庄》、《艾格尼斯·格雷》等脍炙人口的优秀作品。这个世界文坛的奇迹是怎样创造出来的呢？
勃朗特三姐妹的父亲是一个贫穷的牧师，母亲过早地去世让这个家庭的生活压力更大了。为了生计，她们拾过破烂，当过保姆，做过家庭教师……在社会上最下层苦苦挣扎着。就是这样艰辛的生活中，三姐妹都没有放弃学习，并且积累了丰富的写作素材。
三姐妹的创作敬礼也不是一帆风顺的，她们曾鼓起勇气把自己的诗稿寄给当时的文学前辈―――罗伯特·骚塞，本以为会得到鼓励和指点，而她www.99zuowen.com们得到的却是―――“文学不是妇女的事业!”面对这样充满偏见的讽刺与打击，她们仍然没有放弃。三姐妹无论走到哪里，都带着纸和笔，一刻不停地思考着，创造着。
正如古人说的那样：天欲降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。三姐妹为了实现敲开文学圣殿的大门的愿望，在逆境中勇敢地面对生活地困难，歧视地眼光，讽刺地话语。坚持不懈，永不言弃的精神就是创造世界文坛奇迹的原因啊!
我们在生活和学习中是不是也应该学习一下勃朗特姐妹的精神呢？从现在就开始为自己设定一个远大的理想吧，也许在前进的路上和她们一样会遭遇，发生许多不顺心的事，让我们也勇敢地面对吧!
编辑推荐：
更多读后感范文进入读后感大全：http://www.99zuowen.com/duhougan/
更多读书笔记范文 进入读书笔 记大全：http://www.99zuowen.com/dushubiji/

三：[领域文学网]初二八年级下册语文第五单元作文：古诗苑漫步作文400字

诗，文学领域中一朵永不凋零的花，一颗华彩四射的瑰宝。她有着耐人寻味又绮丽独特的风格——诗的洒脱，诗的含蓄，诗的飘逸，诗的沉郁，诗的豪放，诗的婉约……诗是文学的精华，是生活的缩影。
诗言志。因诗本身重在反映诗人的品格、志向，则诗的品位更取决于诗所言志的价值。无论是曹操的《短歌行》，还是陆游的《书愤》，或是反映曹操为实现统一中国的政治理想而广泛招揽人才的心情，或表达作者重新立誓报国的情感。无怪乎朱自清先生誉“诗言志”为我们诗坛“开山的纲领”。
诗缘情而绮靡，诗常寄深情于诗境，正所谓“诗以情为主，情哀则景哀，情乐则景乐”。无论是杜甫的《登高》还是龚自珍的《已亥杂诗》，前者倾诉了诗人长年漂泊，老病孤独的复杂感情，后者表明了诗人开风气之先的乐观思想。这样的例子不胜枚举，可见，“诗的本职应在抒情”。
读诗，常人皆爱之。而读诗重在悟诗，惟有用心去品味，用情去感受，才能真正悟出超凡脱俗的诗韵！

四：[领域文学网]童年读后感500字_童年读后感

童年读后感500字
前不久，我外甥女的女儿，一个小学四年级的学生，从马鞍山给我寄来一封信，说是她所在学校最近布置一次作文作业，是和一位亲友书信往来。她在信中说是非常喜欢阅读文学作品，希望我推荐一些优秀读物。我在回信中，谈起自己童年、少年时代的读、写情况，并向她推荐了几本儿童小说和童话，其中第一本就是由湖南少年儿童出版社出版的长篇小说《童年河》。
赵丽宏的这本小说真挚、感人、亲切、流畅，是富有文学品质和艺术特色的优秀之作，可说是近些年儿童文学园地上难得的、可喜的收获。
作者非常珍惜童年生活对自己的馈赠，永远保持孩子那种天真、单纯的心态。写儿童文学作品，一定要有童心，万万不能失去童心。保持童心、天真比富有天分、才华更重要，而丧失童心、天真比丧失才华更致命。童年生活的回忆给作者以天真、稚气、灵感、激情。正因为永葆童心和天真，才能在感情上、心灵上与当今的孩子息息相通。这是作为成人文学作家、诗人的赵丽宏，初次涉足儿童文学领域之所以能大获成功、赢得读者的奥秘所在。
文学的魅力在于以情感人。《童年河》的作者善于捕捉日常生活中那些闪光的、动人以情的事物，在小说中着力表现了普天下少年儿童心灵能共同感受的感情，比如亲情、友情、乡情、同情心、悲悯情怀、对未来美好生活的向往，等等。主人公雪弟与亲婆(祖母)之间的祖孙情，与阿爹(父亲)之间的父子情，与牛嘎糖、小蜜蜂、唐彩彩之间的同窗情谊，以及对唐彩彩一家遭遇厄运的同情，都写得相当真挚、动人，富有浓郁的感情色彩。“艺术是一门学会真诚的功课”(罗丹语)，真挚确实比技巧更重要。
作者注重通过人物与人物、人物与环境之间的关系来揭示孩子的精神成长、心灵成长。从雪弟跟着阿爹到上海，舍不得离开乡下的亲婆，到亲婆把雪弟偷吃一个苹果的事揽在自己身上;从雪弟与同学一起用西瓜皮扔“疯老太”，亲婆明了真相后，执意要他去道歉，到他面对亲婆的去世，初次尝到失去亲人的悲痛，随着故事情节的推进，我们深切地感受到，雪弟在大人的呵护、点拨、导引、磨炼下，一点一滴地明白了待人、处世的ABC，在身心、品行上一天天地长大了。亲婆对雪弟的那份无微不至的关爱之情，深深地刻印在他的心坎上，成了他向上、向善前行路上一盏永不熄灭的灯。唐彩彩一家的遭遇和命运，也是帮助雪弟初步接触社会、面向人生、茁壮成长的一个阶梯。从雪弟喜欢闻坐在他前排的唐彩彩淡淡的香味，第一次走进彩彩家，对一个知识分子家庭的新鲜、陌生、神秘感，到他随班主任一起去给彩彩送课本，见到书房里一片狼藉，对彩彩将随父母“被遣送回乡”所引起的忧伤，我们真切地看到一个初涉人世、不明事理的孩子，开始尝到人生的酸甜苦辣，在幼小的心灵深处打上了无法抹掉的时代烙印。小说中描述雪弟对家境清贫的牛嘎糖去不了大世界的同情，对和他一起救人的陈大鸭子和小鸭子的深情关切，请求谢校长让他们来上学……在诸多人际关系的描写中，一个单纯、善良、向上，在成长中的雪弟形象就生动、清晰地呈现在我的面前。
童年读后感500字
——流泪，是为了那个在月光下的蛋格路上看到银河的雪弟吗?
雪弟是赵丽宏精心塑造的男孩形象，雪弟没有辜负作家的呵护。那个在城市中尴尬尿床的雪弟，是那个喜欢芦花猫的雪弟，是那个喜欢闻汽油的雪弟，是那个囚禁蚂蚁的雪弟，是那个在河边小学与小伙伴们一起征服大世界的雪弟，是那个在柏油路和蛋格路上寻找星空的雪弟，是那个用画笔描绘梦想的雪弟，是那个永远不囿于贫穷和富有的雪弟。上海的小阁楼是那么的小，而雪弟的心几乎没有界限，他从未迷路，他手指的光芒上永远是魔力的。在死亡面前，童年就应该消失，但雪弟依旧能够坚守在屋顶上，为亲婆为自己也为我们这些读者保存了最完整的星空，保存了作家赐予他的那一捧晶莹的“雪”!
好小说就是一块神奇的“明矾”。而“明矾”的功效就是能将记忆之水沉淀出别样的甘甜。在《童年河》这本奉献给少年们的“明矾”中，岁月之河变得无限地清澈而悠长，男孩雪弟在折叠的时光中，呈现出逆光般的剔透。因为作家赵丽宏，因为这本“白牡丹”般的《童年河》，我已知道了雪弟所有的秘密，我多么希望能够走进雪弟那纯黑的瞳孔，向这位7岁的小主人公说一声：雪弟，你好，我愿意与你交换我的童年!
童年读后感500字
小说是虚构的，但虚构的故事和人物中，有我童年生活的影子。写作过程中，记忆中很多场景，很多人物，很多甜蜜的或者苦涩的往事，不断地浮现在眼前，让我感动，心颤，甚至流泪。
……
在《童年河》这本奉献给少年们的“明矾”中，岁月之河变得无限地清澈而悠长，男孩雪弟在折叠的时光中，呈现出逆光般的剔透。
……
赵丽宏的作品完全称得上是一座花团锦簇的百花园。
这个感觉伴随了我30多年了。
那是《语文报》创刊的时候，我在这份小报纸上抄下了赵丽宏老师的散文，抄完之后，感到满手都是带着花香的露珠……
是的，作家和作品的关系是一个非常值得研究的课题。有的作家的作品如饲养的小兽，那文字里洋溢着牲口棚的生机和混合味道，很是奇特。有些作家的作品如烹饪的糕点，精致，典雅，翻阅时会有诱人的芳香。有些作家的作品如同繁茂的植物园，那些枝条，那些叶影，阅读如同分享风景……
这本用40年酝酿的《童年河》呢?
在我的想象中，第一个弹出来的是：白牡丹。
是的，白牡丹。颜色泄露了一个作家所有的秘密。在这本《童年河》中，赵丽宏先生不经意间把他对于白色的偏爱完全坦露出来了。白色纯真，害羞，期待，内敛，是少年的本色，白色少年，一旦被赏识，那他的活泼、善良和天分就会被激发，仿佛通体透明的水晶。
所以，在《童年河》中，那星星是白的。那芦花是白的。那浪花是白的。那鸭子是白的。连里面的猫也是白的。那么多，白衣裳的童年，雪弟的名字也是白的：雪。
——在这所有的白中，雪弟的黑瞳孔是《童年河》这朵白牡丹中最浓郁的花蕊。
在很多成长小说中，男孩的形象是最令人心疼的。比如《草房子》中的桑桑，比如《三毛流浪记》中的三毛。比如《童年河》中的雪弟。这些男孩，像泥做的胚胎一样，但命运还是要把他们放在生活的窑火中煅烧，逼着男孩成长。在成长的过程中，男孩雪弟必须要离开自己的亲婆，逆着时光而上。来到石库门那个逼仄的楼上。不一样的生活由出展开，比如不同于乡村伙伴的那些城市伙伴，在家庭和出身界分的城市里，男孩雪弟心中珍藏的那捧“雪”始终是洁白的，始终是那一缕清凉和警醒，他去寻找苏州河，他所画出的天空，他所帮助的朋友，还有拯救的伙伴，帮助的大鸭子和小鸭子两位小伙伴入学。
牛嘎糖、小蜜蜂、唐彩彩、陈大鸭子陈小鸭子……这些是赵丽宏先生的小伙伴吗?赵先生没有说出里，他只是说：“写这篇小说时，感觉时光仿佛随着文字倒流半个世纪，使我又回到少年时代，回到早已过去的那个遥远年代。小说是虚构的，但虚构的故事和人物中，有我童年生活的影子。写作过程中，记忆中很多场景，很多人物，很多甜蜜的或者苦涩的往事，不断地浮现在眼前，让我感动，心颤，甚至流泪。”
童年读后感500字
同本雅明一样，赵丽宏以一个孩子的视角，用朴素却细腻的文笔，书写的不是传奇故事，而是那个年代童年的场景、风物、心情与氛围。这样的文本，在本雅明时代儿童文学的版图中，都属于不一样的风景，在今天，就更显得写法异样。因为，眼下儿童文学特别是儿童小说，不是故意蹲下身子，乔装打扮成童年，就是高架着身板，以一种过来人的身份和午后品茶的姿态，回顾品味童年，操着大人的腔调，贩卖大人那一套成长哲学，作传奇或离奇甚至装神弄鬼状的，实在太多。如此矮化和高拔这样两类，几乎成为儿童文学中童年的叙述主调。赵丽宏的这部《童年河》，却以另一样的叙述方式，令人惊叹地抵抗这样目前儿童文学的既定模式，努力使童年得到本真质感的还原。
儿童文学中的主角，一般是儿童，但在很多儿童文学作品中，主人公孩子背后往往有大人的隐身。《童年河》不是，它的主人公雪弟，就是一个从崇明岛乡下来到上海的孩子，从小说的开始到结束，他始终是一个孩子，并未在小说中跳进跳出。赵丽宏以风格化的书写，完成了对雪弟人物的塑造，也完成了对那一个时代童年的勾勒。
赵丽宏的这本小说真挚、感人、亲切、流畅，是富有文学品质和艺术特色的优秀之作，可说是近些年儿童文学园地上难得的、可喜的收获。
作者非常珍惜童年生活对自己的馈赠，永远保持孩子那种天真、单纯的心态。写儿童文学作品，一定要有童心，万万不能失去童心。保持童心、天真比富有天分、才华更重要，而丧失童心、天真比丧失才华更致命。童年生活的回忆给作者以天真、稚气、灵感、激情。正因为永葆童心和天真，才能在感情上、心灵上与当今的孩子息息相通。这是作为成人文学作家、诗人的赵丽宏，初次涉足儿童文学领域之所以能大获成功、赢得读者的奥秘所在。
文学的魅力在于以情感人。《童年河》的作者善于捕捉日常生活中那些闪光的、动人以情的事物，在小说中着力表现了普天下少年儿童心灵能共同感受的感情，比如亲情、友情、乡情、同情心、悲悯情怀、对未来美好生活的向往，等等。主人公雪弟与亲婆之间的祖孙情，与阿爹之间的父子情，与牛嘎糖、小蜜蜂、唐彩彩之间的同窗情谊，以及对唐彩彩一家遭遇厄运的同情，都写得相当真挚、动人，富有浓郁的感情色彩。“艺术是一门学会真诚的功课，真挚确实比技巧更重要。
童年读后感500字
《童年》的作者是前苏联无产阶级伟大作家马克西姆·高尔基。小说中记叙了他亲身经历的童年。作者幼年时就失去了父亲。外婆带着他和他的母亲来到了经营小染坊的外祖父家，但外祖父家并不和谐，打打闹闹早已成了家常便饭。他在两个成天不务正业，干尽坏事的舅舅身上看到了人性的丑恶，又从慈爱的外婆身上看到了真善美。他10岁就开始独立谋生，但再嫁的母亲受尽暴虐之后也去世了。
读完了这个故事，我的眼前仿佛出现了作者阿廖沙(即高尔基)的身影，他那双天真无邪的眼睛里充满了一种炯炯有神的光，那应该是勇敢的光芒吧!现实的残酷使他过早的经历了资本主义残酷的剥削与压迫。
回想起童年，儿时的自己有父母和家人爱着，疼着，身边有数也数不清的玩具，却还总是挑三拣四嫌玩具不够。却不曾想过曾经和我们一样拥有过童年，一样年龄的阿廖沙却一直生活在水生火热之中，他的童年缺少一个家庭应有的和睦，缺少一个孩子应有的欢乐。他的童年是不完整的，但却依然能够产生出他这样一个完整而坚强的人。这是为什么?是因为外祖父的打骂，周围人的厌恶吗?不，不是的。是因为他始终怀着一颗坚强而纯洁的心来面对生活，是因为他周围的一些正直、善良的人在无私地帮助、引导他向前，去突破黑暗生活中的冲冲困难。
故事以作者母亲之死为结尾，从组后外祖父的那句“你还是到人间谋生去吧!”中，也暗示着作者真正苦难的日子将要来临，他要带着最后的欢乐到人间去了，而阿廖沙的童年也就此结束。
童年读后感500字
《童年》的作者是前苏联无产阶级伟大作家马克西姆·高尔基。小说中记叙了他亲身经历的童年。作者幼年时就失去了父亲。外婆带着他和他的母亲来到了经营小染坊的外祖父家，但外祖父家并不和谐，打打闹闹早已成了家常便饭。他在两个成天不务正业，干尽坏事的舅舅身上看到了人性的丑恶，又从慈爱的外婆身上看到了真善美。他10岁就开始独立谋生，但再嫁的母亲受尽暴虐之后也去世了。
读完了这个故事，我的眼前仿佛出现了作者阿廖沙(即高尔基)的身影，他那双天真无邪的眼睛里充满了一种炯炯有神的光，那应该是勇敢的光芒吧!现实的残酷使他过早的经历了资本主义残酷的剥削与压迫。
回想起童年，儿时的自己有父母和家人爱着，疼着，身边有数也数不清的玩具，却还总是挑三拣四嫌玩具不够。却不曾想过曾经和我们一样拥有过童年，一样年龄的阿廖沙却一直生活在水生火热之中，他的童年缺少一个家庭应有的和睦，缺少一个孩子应有的欢乐。他的童年是不完整的，但却依然能够产生出他这样一个完整而坚强的人。这是为什么?是因为外祖父的打骂，周围人的厌恶吗?不，不是的。是因为他始终怀着一颗坚强而纯洁的心来面对生活，是因为他周围的一些正直、善良的人在无私地帮助、引导他向前，去突破黑暗生活中的冲冲困难。
故事以作者母亲之死为结尾，从组后外祖父的那句“你还是到人间谋生去吧!”中，也暗示着作者真正苦难的日子将要来临，他要带着最后的欢乐到人间去了，而阿廖沙的童年也就此结束。
童年读后感500字
在读马克西姆.高尔基的《童年》之前，我先了解了他的一些生活经历，高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性格粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗?!所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污?但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。

五：[领域文学网]《余秋雨散文》读后感1500字

《余秋雨散文》读后感1500字
激情与智性的二重奏
著名学者孙绍振先生曾说：“余秋雨之所以在九十年代崛起，就是因为他在自然景观面前，将激情的抒发和智性的文化沉思结合了起来。”读《文化苦旅》，读《山居笔记》，我们都会鲜明地发现一个普遍存在的艺术个性，即以自然景观为核心意象，使激情与智性相互渗透，把对自然景观的赞叹和文化景观的阐释统一起来。《都江堰》就是这样的一篇佳作。
这篇散文抒情激切、高亢。文章开篇就奠定了一种厚此薄彼、褒贬分明的情感基调：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。”“我以为”“最激动人心”“不是……而是……”这些字眼，将作者的理性判断镀上强烈的主观情绪色彩，它统领下文对都江堰自然地理景观(水)和文化景观(李冰之于水利建设的杰出贡献)等的描述与议论。
激情的抒发需要具体形象的铺垫，否则感情势必空洞浮泛。《都江堰》一文形象刻画角度多变，生动空灵。有正面描写，有侧面烘托。正面描写，或从听觉角度切入——“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至”——未见其形，先闻其声，以极度夸张的比喻摹拟江水惊心动魄的声响；或从视觉角度摄取，抓拍堰中江水股股叠叠或合聚飞奔或分流直窜的动态镜像，突出其规整中的强悍的精神，展示它“壮丽的驯顺”的个性。侧面烘托，有欲扬先抑，如写去都江堰之前的先入为主的偏见、懒懒的心绪、散散的脚步，来反衬之后亲睹真容的震惊与叹服；有对比映衬，如以海水的“雍容大度”与江水的“精神焕发”相比照，突出江水“踊跃喧嚣”的气韵。这些自然景观形象的描绘，饱含钦敬欣羡之情，为下文文化景观的智性反思张本。这些感性的丽句里潜藏着作者对都江堰内蕴的精神风度之历史价值的深邃反思。
智性的沉思需要具体形象的承载，否则思考势必单调枯燥。文章在从声、形、神韵等多侧面写足了都江堰自然景观的壮美之后，接着将视线聚焦于“李冰”这一形象及其历史文化的内涵上。作者对李冰形象的刻画是粗线条的，主要用夹叙夹议的手法，纵横今古，浪漫飘逸，充满诗情。作者先是遗貌取神，“取其一点，不及其余”，以类似速写的笔法，寥寥数字勾出他想像中的蜀守李冰的形象：“手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。”然后叠加上“画外音”：“站在江心的岗亭前，‘你走这边，他走那边’的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。”再点缀以妙语连珠的议论，展开与人文景观的对话。如“他大愚，又大智。他大拙，又大巧。他以田间老农的思维，进入了最澄彻的人类学的思考”，又如“秦始皇筑长城的指令，雄壮、蛮吓、残忍；他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明”等等，这些潇洒出尘的智性判断把李冰形象深厚的精神内涵纵深挖掘出来，坦呈在读者面前。这些智性的睿语中奔涌着作者对祖国优秀传统文化与精神资源的敬重与热爱之情。
智性的沉思，不仅要借助于思接千载、心骛八极的想像，更须有纵横捭阖的联想，从而让议论的锋芒更犀利。本文第三部分，在阐释李冰的治水韬略时，作者顺水推舟的点到：“在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养。”这是借题发挥的神来之笔，换句话讲，这才是都江堰这一人文景观的核心隐喻，它与长城所象征的“保守、僵硬、封闭”形成一种潜在的对照。此外，作者还善用穿插笔法以拓宽阐释空间，如第三部分倒数第2自然段，插叙了石像出土后，一位现代作家面对残损的塑像而向现代官场衮衮诸公发出的诘问——“活着或死了应站在哪里”，这是对当下那些尸位素餐者掷地有声的当头棒喝。其实，这也是作者在向读者追问：我们今天，应该向李冰学习什么？那不就是曾经有过的“冰清玉洁的政治纲领”，不就是天下为公、泽被万民的务实行动？……
“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，以小见大，由表及里，因少总多的选材与立意的运思方式，是秋雨文化谋篇布局的常规。本文着重从都江堰这一人文景观的历史价值与当代意义的层面来抒情议论的，因景及人，因人及事，因事及理，如抽茧剥丝，将其精神个性、文化人格、政治理想的追求跃然于纸上，感性与理性交融，谱写了一曲浩浩荡荡的激情与智性的二重奏。
《余秋雨散文》读后感1500字
行走在深沉与浅薄间——我看余秋雨散文
品读余秋雨的历史散文，蔚然成了近年来中国小资的时髦风气，并带出了文坛一阵风潮。历史利用文学获得“美丽外观”，而文学利用历史获得了“精神深度”。由此带来的文化狂喜，可以从他散文集的发行量上得到证实。
在这个剧烈变化的时代，余秋雨做出的努力是令人赞赏的。在我的记忆里，余文首先在上海的《收获》杂志连载，而后被不断地出版、转载、报导，成为中国各大城市的重要畅销图书，甚至出现在几乎所有的中文网站和杂志上，与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间，大有不读余文，羞谈文学之风。果真是这样吗？让我们以他的《文化苦旅》为例，看看历史和文学在这里是怎样结构在一起的。
在《文化苦旅》中，我们可以透彻的看到作者采用的话语策略，那就是透着知识分子的“忧患意识”的传统“爱国主义”(也即“民族主义”，这正是该书发行时面临的一种流行思潮)，而后在这引导下进入深度操作的层面。
第一篇“道士塔”是一个奠定民族主义基调的重要篇章，它确立了整部书的话语(价值)姿态：王道士以他无知和贪婪出卖了中华文化的瑰宝“敦煌石窟艺术”珍品。这种道德化的母题和“故事”完全符合大众的“民族主义”走向。不仅如此，作者还使用了一些煽情主义话语记号来强化这种戏剧性的效果，如“伤口”、“滴血”、“下跪”、“恳求”乃至“哭泣”，所有这些意象或独白都展示了一种露骨的煽情技巧。尽管它从文学技巧上看相当笨拙，但在中国的读者市场却是双重有效的，即点燃了读者的历史怒气，又使之产生了对作品乃至作者的无限钟爱，这样的例子在余文中俯拾皆是。
余文成功的运用历史随笔与情感化的叙述方式，引发了大众的阅读回响。尽管人们并未从这些历史诠释中获得新的概念，但封存在历史中的传统价值和现代生活的断裂，获得了某种修复，旧式文人的理想、趣味和面容遭到了大众之手的亲切抚摸。那么，在当时所谓“建构大中华文化圈”的大汉民族主义思潮中，余文受到大陆、台湾乃至世界各地华人知识分子读者的响应和鼓掌，便是十分自然的事情。
但是余文在市场化的包装上存在着“媚俗”过火的问题。它太过矫情。再以“王道士”一文为例，由于爱“宝”心切，作者竟打算给道士“下跪”，而为了敦煌经卷的一次亏本的“出口贸易”，作者想为此“大哭一场”。这种行文上的肆意煽情，主要源于，他一方面沉浸在老式知识分子的忧患意识之中，一方面则试图向大众或市场寻求最大限度的认可，这两者最终发生了统一。没有任何一种统一比这一种看起来更为www.99zuowen.com.古怪。
与诗歌相比，中国散文在其历史进程中始终扮演了一个可悲的角色，散文是诗歌与小说的话语残渣，堆积在文学史的边缘，成为每个时代主流话语的底衬。长期以来，以小日子、小情趣、小思想和小笔触为基本特征的“小散文”，尽管获得了城市市民的热烈掌声，其局限却是不言而喻的。对于一个充满着阔大意象的中国文化而言，它只能是一种日用文化缀品。这就为所谓“大散文”诞生提供了一个有力的理由：散文需要长“大”，需要更为“大气”的构架和运作。
在我看来，余进入历史和政治话语领域是一个错误。他旅行于一个他完全不能驾驭的领域，并陷入了阔大的迷津，而更令人担忧的是，余文依托的那些陈旧的话语体制，正在这个大变革的时代里缓慢地崩溃。我们应该注意到，所有出现在这些怀旧书页中的言说都是一种挽歌，哀悼着所有正在随风而逝的政治、道德和文化传统。余文并未让历史向我们开放并成为我们的，恰恰相反，它显示了一个旧式文人的普通特征：屈从于陈旧的历史阐述和历史语法，同时又沉醉在一些细小的话语改造之中，而这样的文本无疑无法成为新散文的方向。
散文应当从这思想的迷津中彻底解放出来，散文应当终止这种紧张的文化漫行，返回到伫立、安坐或躺的舒适状态。在一个高速运转的超级资讯时代，散文完全没有必要成为思想者的承重之本。“轻小”应当成为散文的常态，而“娓语”才是当代散文的主流。无关乎深沉和浅薄，要的只是真性情，流行散文的真正面貌就应如此！
《余秋雨散文》读后感1500字
从来没有一个人的作品，能够这样这样平和又深邃的渗入我的心灵，即使伟大的鲁迅先生的作品也不能例外，他作品某些文字的的晦涩和深峻阻碍了我和他的交流。的确，再伟大的作家也离不开情绪的渲染，作品不可避免地沾染了作家的情绪，包括他的烦躁和哀怨。而这些不良的情绪便会通过作品传递给我们这些读者——文学作品的确离不开情感——这恰恰是文学的魅力所在，但是，过多的不良情绪渲染还是会影响我们读者的情绪，我们的痛苦和不安便会在读过这些作品后产生——这就是我们往往在读了某些作品后会产生头疼的生理反应或者烦躁的心理反应的原因。于是，有些作家的作品，我往往翻不了几页就放下了。不是因为这些作品写的不好，而是我无法完成对这些作品的解读，我们之间架不起一座沟通的桥梁，无法完成心灵的契合——很遗憾，于是，某些名作家的作品通过媒体介绍心仪已久，一去拜读便觉索然无味——这是很有趣却很无奈的现象——阅读的过程是读者的心灵和作家的心灵完成契合和沟通的过程。
对于我而言，有一个人是例外，他就是余秋雨。严格来说，余秋雨先生并不是一个职业作家，他的称谓前面往往带着一个学者。而他的散文作品因为他的学者身份而增添了文化的厚度，这种厚度，让我对他心生敬意。我带着敬意走进他的作品，一部部读过之后，我感觉自己的文化厚度也在慢慢积淀，历史的，人文的，伴随着这些作品我收获了一种阅读的快感和成长的幸福。
我一直认为，阅读就是一种学习，是读者成长的过程。这种过程可以是知识上的，可以是观念上的，可以是心灵上的，读过余秋雨先生的作品之后，你会发觉这种成长是全方位的，从表面上的知识，到内心深处的观念，甚至人格结构上的。初识余秋雨的作品是通过朋友的介绍，那几年，我正在尝试着写写一点散文，却往往不得法，搜肠刮肚罗致辞藻，殚精竭虑考虑结构，结果写出来的东西宛若死水一潭，投进无数石子也激不起浪花一朵。一次，与一位文学朋友交谈。她说，你何不找余秋雨先生的《文化苦旅》一读？听从了她的建议，我立刻去书店买了一本，读了第一篇《道士塔》后，便不忍卒读，一篇篇读下去，感觉满口余香，袅袅飘进心扉。一时间，在他的文字中，我找到了久违的阅读和成长的幸福。他的文字有一种中国画般瑰丽多彩的色调，把我的心染得缤纷多彩；他的文字有一种音乐般的优雅深邃，轻轻拉动我的心弦。更重要的是他的作品充满了对国家民族、对历史文化、对现在未来的一种深沉的思考，一种充盈着文化厚度、生命宽度和历史高度的思考。这种思考，借助他的文字轻轻地走进我的内心，让我跟着他一起脉动，一起思考。我从中学会了怎么思考人生，怎么思考未来，怎么在历史中思考，怎么在现实中思考，尽管我的这份思考是幼稚可笑的，但是，如果一部作品能给你一些思考和启迪，我想这部作品已经完成了和你心灵的契合。于是，继续读了他的《山居笔记》、《霜冷长河》……一部部读下来，一遍遍读下来，爱不释手，手不释卷。仅仅那本《文化苦旅》我就读了五六遍，书角读卷了，伸展开来，继续。越读心中越敞亮，越读心里越美丽，越读感觉越从容，越读思绪越清晰。他的作品传递给我的是一种不花哨的优雅，是一种不晦涩的深邃，是一种不虚滑的灵动。当然，也会有愤懑但却不绝望，严肃却不冷峻，悲痛却不哀怨，厚重却不烦躁。
在他的作品随处可见对历史和现实之间实现架构的思索，对中国和世界之间完成沟通的反思，对个人和民族之间找到统一的思考，对狭隘观念和哲学思维之间寻求交流的思虑。
编辑推荐：
更多读后感范文进入读后感大全：http://www.99zuowen.com/duhougan/
更多读书笔记范文进入读书笔记大全：http://www.99zuowen.com/dushubiji/