毕加索画展9篇

毕加索画展篇(1):毕加索画展_400字

　　我喜欢的画家很多，如：梵高、达文西……但我最喜欢的还是毕加索。
　　上星期五，我和妈妈到香港文化博物馆参观毕加索画展，欣赏他的杰作。
　　我一到达展馆，就发现展馆人来人往。毕加索的画有很多时期：蓝色时期、玫瑰时期、立体主义、古典主义、原始及表现主义，而我最喜欢的时期就是立体主义。蓝色时期的用色单调深沉，立体主义的用色对比强烈。我最喜欢的画是「小丑保罗」，他穿着洁白的衣服，像一个小仙子。他可爱的样子，笑得特别灿烂，线条都显得十分清晰。
　　我们参观了展览后，便到电影馆看电影。电影是关于毕加索一生的画作。每一幅都有特别的题材，挺特别！影片也播放了毕加索拍的照片，而从照片及画中表达他的感受。
　　时间过得真快，不一会，博物馆关闭了，我带着依依不舍的心情回家。我从这一次参观中，除了认知到毕加索的成功，是要不断练习，永不放弃，还领会了他在美术上所发挥的创意，才可创作出多元化的作品。
 
    香港油尖旺区拔萃女小

毕加索画展篇(2):名师写上海高考作文：海纳百川方显英雄本色_900字

　　光明中学高级教师李新
　　郑板桥是清代的大书法家，他的书法别具一格，单看他的每一个字歪歪斜斜，然而总体感觉错落有致，别有韵味，人们把它称为“板桥体”。他的书法，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，有人说“这种作品不可无一，不可有二”。从这里可以看出，郑板桥书法风格的形成绝不是偶然的，他吸收各家之长，独创一体，正是因为有着这样海纳百川的胸怀，才形成了世界上独一无二的“郑板桥”。
　　像郑板桥书法这样的例子，在书画界不胜枚举。大家知道大画家张大千，他晚年的画“苍深渊穆”，在57岁时自创泼彩画法，这是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。这便是海纳百川的胸怀，没有这种胸怀，就没有张大千绘画独特风格的形成。
　　风格的形成对一个艺术家来说尤为重要。风格是一种创造，创造是艺术家的生命。同样是这位临摹过敦煌壁画的张大千，据说他在西方搞个人画展时，请来毕加索看他的画展，毕加索问：“你的画呢？我什么都没看见。”张大千不解，我的画不都在这儿吗？你怎么说什么都没看见呢？后来才弄明白，毕加索是说他的画没有自己的风格。于是张大千才深研从隋唐到清代的绘画，博采众家之长，甚至中西贯通，终于成为一代具有独特风格的中国画大师。
　　书画艺术是如此，小到个人处事，大到治国安邦均是如此。秦始皇“奋六世之余烈”，其实“六世之余烈”，是并不像始皇“焚百家之言，隳名城，杀豪杰”的。秦国之所以由一小小部落逐步发展成为一个国富兵强的大国，乃至一统天下，是跟它善于吸纳各国优秀人才有关系的。我们熟知的商鞅、蹇叔、百里奚、范睢、张仪、李斯等，这些为秦国的强盛立下汗马功劳的人，都不是秦国的“土特产”，而是来自各个诸侯国家的。这是各国的精英，代表着各国的智慧和文化。秦国凭着海纳百川的胸怀，广纳贤才，为己所用，这是秦国迅速强盛的一个原因。
　　今日的世界强国美国也是如此。美国是殖民国家。美国在其一百多年的发展历程中，容纳了来自世界各国的人才，容纳了世界各地的文化，形成美国独特的经济和文化特征，使自己成为雄踞世界首位的强国。
　　我们今天正处在建设具有中国特色社会主义强国的特殊时期。所谓中国特色，就是既要坚持独立自主的发展道路，又要借鉴各国发展的经验，博采众长，走出一条符合具有中国特色的社会主义发展道路来。海纳百川方显英雄本色，不远的将来，一个现代化的强国将会在世界的东方矗然崛起。

毕加索画展篇(3):[PK赛]关于创新的作文：阳光很活泼_1200字

　　放学了。小星慢慢地向家的方向走去，一路上愁眉苦脸。到家了，小星慢慢打开房门，闻到一股微微的油味——松节油！爸爸是个穷酸的画家，一天到晚不停地作画，参加过无数次的绘画比赛，却一次奖也没得过——“你的画没新意，太老土，缺乏生命力。”评委们这样回复爸爸的参赛作品。看着爸爸手拿着松节油的瓶子愣愣地发呆，小星知道今天晚上的饭有没有着落了。于是，他熟练地用开水泡上方便面，端上桌来。“我们今天公布考试成绩了，我又是最后一名……”小星平淡地说。“恩、”爸爸也没在意。“可我应该是倒数第二！这回该轮到‘鼠标’垫底了！”小星突然间变得义愤填膺。“不是每次都是最后一名吗？”爸爸对小星今天的态度感到很奇怪，“给我看卷子吧！”小星递过一张皱巴巴的卷子，指着一处：“老师多扣我两分！”爸爸一看，那提示：“用‘活泼’造两个句子。”第一句小星写道：“小猫很活泼。”后面打了个勾。第二句是：“早晨的阳光很活泼。”后面是一个醒目的大叉叉。爸爸读着这话，总觉得别扭，但又说不出有什么不对。“明天我帮你问问老师。”爸爸说，小星脸上现出欢喜的神情，开始吃方便面。望着吃着面条的瘦瘦的儿子，爸爸心中一阵痛楚：物质生活太亏待儿子了，精神上怎么也不能让儿子受打击了，哪怕做做样子也好……第二天，爸爸来找小星的班主任老师，看着班中最差学生的家长到学校来，老师不胜欢喜，向他发了许多牢骚。好半天，老师才刹住。爸爸瞅准时机，忙递上儿子的卷子：“老师，请问这句话怎么错了？”“‘阳光很活泼？’典型的主谓搭配不当，阳光又不是生命，活泼什么？”不快时老师，说话头头是道，爸爸心服的走了。晚上，爸爸把老师的话照搬给小星，小星眼神黯淡，不再说什么……这天下雨了。小型又去上上学了。爸爸照例在家画画。赛期将至，可爸爸一点头绪都没有，又画进死胡同了，他愤怒地撕了画了好久的画，来到阳台上。雨不知何时停了，太阳透过云层射下丝丝金线，阳台上那盆夹竹桃，肥大的叶子被冲刷得油亮，像是绿色的屏幕正承接着缕缕光丝。于是，点点光斑跳动着，像在抚摸，又像在互相挑逗。爸爸感到：这一刻，阳光很灵动，很——活泼？！儿子简直像个诗人！爸爸灵感大发，把话加班到阳台，手握画笔不停挥舞着，宣泄着他的激情，此刻，他很亢奋……只一个下午，这幅《阳光很活泼》诞生了……几天以后的画展，这幅画吸引了所有评委的目光，《阳光很活泼》——“多么有激情的画作！多么与众不同！多么……”评委们这样评述这。最后，这幅画打败了所有的“梵高”“毕加索”，一跃成为大赢家。爸爸揣着5000元奖金，带着小星去当地最好的酒店吃饭，小星吃的开心极了。爸爸说“‘阳光很活泼’是世界上最美妙最动人的句子。”小星笑了，无比灿烂的笑了。
　　阳光，确实很活泼。
    奉化市剡溪中学初二:竺星鑫

毕加索画展篇(4):坏学生的天赋_1500字

　　巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973），世界最具影响力的现代派画家，一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显地倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
　　毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称毕加索为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对于他来讲简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。而且他似乎永远都学不会枯燥无味的算术。他无奈地对父亲说：“一加一等于二，二加一等于几，我脑子里根本就没去想。不是我不努力，我拼命想集中自己的注意力，可就是办不到。”而且他为此成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，他经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，毕加索的母亲听了又羞又恼，觉得无脸见人。左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。
　　毕加索《格尔尼卡》面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画是极有天赋的。他对孩子有真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己功课方面的“无能”。但是，嘲讽却并没有就此停息，反而愈加猛烈。小毕加索脆弱的心灵蒙上了阴影，他变得不爱说话了，更不爱和小伙伴们一起玩耍。这个时候，父亲每天坚持送儿子去上学，一到教室，父亲便把画笔和用作模特的死鸽放在课桌上。父亲成了儿子强有力的心理依靠，似乎离开了父亲，毕加索根本没有勇气去面对生活。以至每天上学，必须得到父亲会来接他回家的承诺后，毕加索才会松开父亲那温暖的手。
　　作为“坏学生”，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想像的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
　　赏识自己的孩子，不是容忍孩子一错再错的缺点，也不是盲目地溺爱，如果孩子有着几乎与生俱来的弱点，而我们又一味不顾实际情况，恨铁不成钢，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这会给孩子心灵造成难以愈合的创伤。因为全世界都可以嘲笑讥讽他，都可以遗弃他，而作为父母的你却不能，只有你能给他信心和勇气，让他敢于正视自己的弱点，发挥自己的优点，积极健康地对待自己、对待人生。毕加索的父亲在关键时刻拯救了孩子，我们做父母的也应该尽可能地扬孩子所长，避孩子所短，使孩子身心都能得到健康的发展。即使他没有毕加索那样的天赋，也至少给他一个没有阴霾、充满阳光的心灵啊！
　　勇敢地跳自己的舞蹈
　　伊莎多拉·邓肯（1877-1927），美国女舞蹈家、编导、教师，现代舞的先驱。她是一位富有浪漫传奇色彩的新女性，毕生从事舞蹈改革与创新，她的实践和理论对当时和后来的舞蹈艺术发展都有很大影响。邓肯的母亲是一位音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育，培养了她的舞蹈志趣。更值得称道的是，她的母亲一直关爱和支持着她，给了她一个充分自由的空间，让邓肯学会真正地生活，勇敢地追求艺术。邓肯的艺术追求和审美旨趣无疑受到了母亲巨大的影响。
 
    高三:1175337763

毕加索画展篇(5):鲜花送给毕加索_650字

　　毕加索是西班牙马加拉人，生于1881年，1993年去世。他曾画过《女人花》、《梦》、《红色扶手梯中的女人》等有名的作品。在我心中毕加索是一位伟大的画家，我要把鲜花献给他，因为我非常的敬慕他和他的画。
　　每一件旁人看来极为平常的东西，他都能赋予他们新的面貌和新的生命，因而他被同时代人称为“画画的魔术师”，法国总统称它为“火山”。他的确是一座永远蓬勃旺盛的艺术创造的“火山”。
　　毕加索去世时91岁，在90岁高龄时，他拿起颜料和画笔开始新的创作时，好像对世界上的事物还岁第一次看到一样，他不像有些老年人，怕变化，墨守陈规，不敢冒失败的风险，去进行新的创作，他的心永远像年轻人那样，不安于现状，勇于探索，寻找新的思路和用新的手法来表现他的艺术作品。
　　大多数画家创造了一种适合与自己的风格后，就不会改变了，特别是他们的作品受到别人的欣赏时，更是这样。随着艺术家的年龄的增长，他们的会话虽然也在变，但是变化不大。而毕加索却是一位永远找不到自己风格的画家，他千方百计的寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
　　我特别喜欢画画，我的梦想就是成为像毕加索那样的画家，今天是毕加索的诞辰纪念日，我看着书桌上毕加索的照片，心里充满了崇敬。我飞快的跑到花店花，店里四处飘香，我问卖花的叔叔：“叔叔，什么花送给自己最尊敬、最敬仰的人呢？”叔叔说：“向日葵代表尊敬，黄水仙代表敬仰。”“那您给我包4枝向日葵，8朵黄水仙，再加点满天星，用画布形的纸，绿色的蝴蝶结包好吗？”叔叔很快的给我包好了，我付了钱，又飞奔回到家中。
　　“先给您的花，毕加索先生。”我双手捧着花，微笑着说。啊！我把鲜花送给毕加索，希望他在天堂也能收到！
 
    四年级:何佳霖

毕加索画展篇(6):[寒假征文]毕加索之笔_1500字

　　
　　蓝的天，白的云，泛着泡沫的海，展翅高飞的鸥……伴着阵阵海潮声，我仿佛化身为水的精灵，跟随着儒勒。凡尔纳毕加索般的幻想之翼，追寻着鹦鹉螺号无声划过的点点浪痕，在各大洋域的海底，开始了一段奇幻而又令人向往的海洋之旅……
　　在冬日暖阳的照耀下，我翻过了摊在膝上的《海底两万里》的最后一页——一面还在因书中人物的惊险奇遇而唏嘘不已，一面又为本书作者儒勒。凡尔纳大胆却又不失依据的幻想而敬佩至极。《海底两万里》写于1870年，是凡尔纳着名的三部曲的第二部。这个故事是以法国海洋学家皮埃尔。阿罗纳克斯的口吻叙述的。当时，海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请参加追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其实这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水艇。潜水艇是艇长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，艇身坚固，利用海洋发电。就这样，尼摩艇长邀请阿罗纳克斯一起进行海底旅行。他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经历了搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。最后，当潜水艇到达挪威海岸时，阿罗纳克斯不辞而别，把他所知道的海底秘密公布于世。这部作品集中了凡尔纳科幻小说的所有特点——扑朔迷离的故事情节，瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。作者独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界；波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现。读来引人入胜，欲罢不能。
　　儒勒？凡尔纳生于法国西部海港南特，他在构成市区一部分的劳阿尔河上的菲伊德岛生活学习到中学毕业。父亲是位颇为成功的律师，一心希望子承父业。但是凡尔纳自幼热爱海洋，向往远航探险。11岁时，他曾志愿上船当见习生，远航印度，结果被家人发现接回了家。为此凡尔纳挨了一顿狠揍，并躺在床上流着泪保证：“以后保证只躺在床上在幻想中旅行。”也许正是由于这一童年的经历，客观上促使凡尔纳一生驰骋于幻想之中，创作出如此众多的着名科幻作品。
　　儒勒。凡尔纳的惊人之处不只是他将小说写得夸张、动人而富有科学意义，更在于他书中所写的种种想象的冒险故事，尽管在二十一世纪的今天已不足为奇，但是在凡尔纳的时代，人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇，甚至连电灯都还没有出现，在这样的背景下，凡尔纳在《海底两万里》中成功的塑造出鹦鹉螺号。更令人称奇的是小说发表25年后，人们制造出的真实的潜水艇，与小说描写的大同小异——这是怎样的预见力啊！他的许多作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现。更重要的是他作品中的幻想大胆新奇，并以其逼真、生动、美丽如画令人读来趣味盎然。他的作品情节惊险曲折、人物栩栩如生、结局出人意料。所有的这些使他的作品具有永恒的魅力。仿佛是画家毕加索将自己狂热的内心附身于凡尔纳的笔上，才因此记叙下了如此灵动的故事。
　　但在引人入胜的故事后，凡尔纳还告诫人们：在看到科学技术造福人类的同时，要重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
　　凡尔纳用他那神似毕加索般的狂热的语言“画笔”告诉我们：只有当时具备一定的科学背景，才可能有来源于现实或高于现实的想象，否则不是科幻只是空想——没有做不到，只有想不到！
　　凡尔纳用他那神似毕加索般的狂热的语言“画笔”赞美了那深蓝的国度，史诗般壮丽的海洋，一个无忧无虑、与世无争的地方。他用他的行动告诉正处在科技时代的我们——只有想不到，没有做不到！
    初二:轻舞茉莉

毕加索画展篇(7):名人故事：冒牌货

　　毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。
　　一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。
　　商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”
　　毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”
　　这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”
　　通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”
　　“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”
　　毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

毕加索画展篇(8):白痴与天才_1500字

　　爱因斯坦、爱迪生、毕加索被后人誉为“天才”，但你是否知道，他们却有着相似的经历，那就是在童年时代都被人说成是“白痴”。爱因斯坦、爱迪生、毕加索最终取得了举世瞩目的成功，天才与白痴之间的距离被他们一步跨越，这应该归功于历史给予了他们机会，也是他们自己善于把握机会的结果，但是，纵观三个天才的成长过程，来自他们家庭的教育却让人无法忽视——
　　名人的故事一：父母的鼓励让“白痴”成为物理学家
　　爱因斯坦小的时候，并不是一个天资聪颖的孩子，相反，当别人家的孩子都开始学说话的时候，已经三岁的爱因斯坦才“牙牙”学语。当比他小两岁的妹妹玛伽都已经能和邻居交谈了，爱因斯坦说起话来却还是支支吾吾、前言不搭后语，被一些邻居认为是白痴。但是，担任电机工程师的父亲，却没有对儿子失去信心，他想方设法地让爱因斯坦发展智力。父亲为儿子买来积木，教他搭房子。小爱因斯坦每搭了一层，父亲便表扬和鼓励一次。在这种激励下，爱因斯坦一直搭到了十四层。
　　爱因斯坦长到六岁的时候，语言能力仍然很差。一天到晚也说不了几句话，七岁的时候，父母把他送到学校，学校死板的教学让他提不起精神，常常不能按时完成作业，老师们都认为这个学生是一个傻瓜。但是，父亲却鼓励爱因斯坦：“我觉得你并不笨，别人会做的，你虽然做得一般，却并不比他们差多少，但是，你会做的事情，他们却一点都不会做。你表现得没有他们好，是因为你的思维和他们不一样，我相信你一定会在某一方面比任何人都做得好。”父亲的鼓励，使爱因斯坦振作起来。
　　爱因斯坦的母亲贤惠能干、文化修养极高，她对自己的儿子百般呵护和鼓励。爱因斯坦小时候常常爱提出一些怪问题。如指南针为什么总是指向南方?什么是时间?什么是空间?别人都以为他是个傻孩子。可是，爱因斯坦的母亲却十分自信地认为：“我的小爱因斯坦并不傻，他将来一定是位了不起的大学教授!”
　　就这样，在父母的鼓励和爱护下，爱因斯坦的智力迅速发展，对科学产生了强烈的爱好，并开始走向科学研究的巅峰之路。
　　名人的故事二：母亲的耐心让“白痴”成为发明家
　　爱迪生从小就特别爱问“为什么”，喜欢对一个问题追根究底问个明白。有一次算术课上，老师教同学们二加二等于四，爱迪生却发问：“二加二为什么等于四?”就这样，爱问问题的爱迪生经常让老师很恼火，因此，老师有时候训他，甚至打他。一时间，好奇的爱迪生却成了学校中的一个白痴典型，被老师和同学嘲笑。
　　后来，老师把爱迪生的妈妈找来，当面数落她的儿子：“他脑子太笨了，成绩差得一塌糊涂，总是爱问一些不着边际的问题。我们真教不好你这样的儿子。”爱迪生的妈妈听了，觉得是老师不理解儿子，问题多是因为孩子爱思考，好奇心强，求知欲旺盛。她相信儿子的智力没有问题，而且，比别人的孩子还要聪明很多。于是，她毅然对老师说：“既然这样，我就把我儿子带回家吧，我自己来教他。”
　　从此，爱迪生的母亲就当起儿子的家庭教师。对于儿子的稀奇古怪的问题，只要她知道的，她就努力回答;不知道的，她就让儿子去看书。当她发现儿子对物理、化学很感兴趣后，就给儿子买了本《派克科学读本》，她还劝丈夫把家里的小阁楼改造成儿子的小小实验室。
　　就这样，在这个不怕被问“为什么”的母亲的教育下，爱迪生虽然没有在学校读过几年书，却搞出许多伟大的发明，为人类社会的发展做出了极大的贡献。
　　名人的故事三：父亲的赏识让“白痴”成为绘画大师
　　小时候，毕加索就有着很高的绘画天赋，但却经常搞不懂诸如“二加一等于几”的问题。为此，他成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几?”然后，他们看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，老师经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个白痴。
　　面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索的父亲却始终坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是，绘画是极有天赋的。毕加索父亲对孩子有真正的理解和赏识，他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己功课方面的“无能”。
　　有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的世界里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐，并成为一代绘画大师。

毕加索画展篇(9):奇特的名画_500字

　　傍晚，差10分钟不到17时，银行职员卡洛斯像往常一样，把最后一组数据输入电脑，关掉电源准备下班的时候，突然电话铃声响了。卡洛斯拿起电话非常客气地说：“您好，这里是摩根银行马德里分部，我叫卡洛斯，您有什么事情需要我帮助？”
　　电话里传出一个老年男人的苍凉声音：“您好，卡洛斯先生，我叫欧文，我有一幅毕加索的画要出手……”
　　欧文的话音未落，卡洛斯就一下子从椅子上跳起来，说：“你有毕加索的名画？太好了，太好了！说说看，你要多少钱？”
　　欧文略微停顿了一下说：“这是一幅毕加索早年的作品，是我祖父传给我的，非常珍贵。我想把它卖给一个识货的人，至于价格方面，我们见面之后再商量……你如果感兴趣的话，马上到四猫咖啡店来，有人在那儿等你！”
　　卡洛斯是个名画收藏爱好者，这些年来，他几乎把所有的积蓄都买画了。卡洛斯一直想收藏一幅毕加索的作品，现在有人送上门来了，他岂肯放过这个好机会，放下电话立即驾车来到四猫咖啡店。卡洛斯走下汽车后，才猛然想起刚才光顾高兴了，竟然连什么人在这里跟他见面都没问清楚！就在卡洛斯站在咖啡店门口不知所措的时候，一个二十来岁的漂亮姑娘款款地走过来问道：“您就是卡洛斯先生吧？我是欧文的女儿，我叫琳达，父亲让我在这儿等您！”