蔡文姬台词4篇

蔡文姬台词篇1:三国杀蔡文姬台词

悲歌：
制兹八拍兮拟排忧，何知曲成兮心转愁。
悲歌可以当泣，远望可以当归。
此行远兮，君尚珍重。
翩翩吹我衣，萧萧入我耳。
岂偕老之可期庶尽欢于余年。
欲死不能得，欲生无一可。
此行远兮，君尚珍重。
翩翩吹我衣，肃肃入我耳。
判定红桃：匈奴苦寒之地，请入座吧。
判定方片：待奴家弹奏一曲。
判定梅花：静听我这悲歌而迷吧！
判定黑桃：迷醉兮，如悲魂之天地。
断肠：
日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠。
日东月西兮徒相望，流落异乡愁断肠。
雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思

蔡文姬台词篇2:颜良文丑台词

【颜良文丑的台词】
双雄1：吾乃河北上将颜良/文丑是也！
双雄2：快来与我等决一死战！
阵亡：这红脸长须的大将是？
胜利：看这普天之下，还有谁敌得过你我兄弟！
【武将技能】
（双雄）：摸牌阶段，你可以选择放弃摸牌并进行一次判定：你获得此判定牌并且此回合可以将任意一张与该判定牌不同颜色的手牌当【决斗】使用。
【武将技由来和典故】
（双雄）：这对河北双雄，作为袁绍的心腹，武艺无疑是非常高超的。
【三国杀颜良文丑技能FAQ】
［Q］如果判定为红，手上有3张黑牌，是否可以当3个决斗出？
［A］是的。
［Q］发动双雄后，颜良&文丑是否能在出牌阶段多次使用决斗？
［A］可以。
［Q］此决斗能否被无懈可击响应？
［A］可以。
［Q］颜良文丑发动双雄后于弃牌阶段前杀死蔡文姬，能否继续将与判定牌颜色不同的手牌当决斗使用？
［A］可以，判定双雄后获得的是回合内效果，此时已失去技能但不失去效果，但回合结束后再无法发动双雄技能，也就再无法发动效果。

蔡文姬台词篇3:话剧茶馆观后感

【篇一：话剧《茶馆》观后感】
在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及国民党政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。
在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。
其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么腐败的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。
王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。
再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。
我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个腐败无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。
我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。
总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。
【篇二：话剧茶馆观后感】
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利国民党横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
【篇三：《茶馆》观后感作文】
今天看了谢添导演的电影《茶馆》，剧中刻画了在“裕泰”茶馆里发生的从清末到解放前约半个世纪的世态炎凉。茶馆王掌柜目睹这一切，为了祖辈的基业，他时时低头哈腰、处处不冒犯别人，可最终还是落下个与茶馆共生死的结局。在那个动荡年代，没有王法，没有人权，一丝的善心也许会招来劳役之灾。在黑暗的那几十年里，没能看出一点光明。
人们起先都认为这是洋人造成的，洋人走后，日本人来了，战乱更变本加厉，日本战败了，国民党统治下的北京没有丝毫改变，甚至连60年的老茶馆都留不住了，王掌柜心碎了。在茶馆里的各色人等，每个人都有自己的活法，但不是每个人都有尊严。在那个混乱的社会，尊严是个奢侈品，因为你都无法保证自己的温饱。
看电影时难免会把自己置身其中，如果自己生在那个时代，我应该是个什么角色，会同流合污，或是毅然反抗，或是苟且偷生？我不知道。我只知道，在那个时代，生活在最底层的人无从追求理想，无从自由恋爱，无从看到未来……唯一的希望就是能活下来，本能的活着。
当我们处在没有公平、正义的社会，那人性是如何被扭曲的呢？鲁迅的《药》、《祝福》、《阿Q正传》，老舍的《茶馆》描写得还不够么？我有时候想为什么有些人会那么坏，是因为他不知道自己坏还是他不怕遭天谴？或许都不是，因为有时候天谴是很不靠谱的。当代社会之所以比较文明，不是人变了，而是那些不怕遭天谴的人怕遭法谴，所以，王法是文明的保证。
《茶馆》是中国乃至世界话剧史上的瑰宝，我会细细品读。谢添导演的这部电影绝对称得上是佳作，非常感谢谢添导演带给我们“真实”的茶馆，感谢于是之（饰演王利发）、郑榕（饰演常四爷）等老一辈演员的精湛表演。希望我们这个时代，茶馆永远可以“裕泰”。
【篇四：《茶馆》观后感】
昨天晚上观看了大腕云集的话剧《茶馆》。
很久就很向往话剧《茶馆》了，而且这次又是大腕云集：濮存昕、何冰、梁冠华、宋丹丹、冯远征等等，只看这些名字就让人热血沸腾了。但是看完了以后却有失望的感觉。
不能说这些人演的不好，都是很有实力、很资深的演员，技巧也很到位，但总觉得缺少了一点什么，是激情吧！就想看一个美人，美则美则已，但缺少人气，像假人一样。感觉好像大家都没发挥出来一样，没有震撼人、感动人。
也看过一些其他青春一些的话剧。其实我偏爱经典话剧，总觉得经过了时间的考验；而新话剧就缺乏了时间的历练。青春的话剧虽然不够精致，完美，却给人以震撼。比如看《暗恋桃花源》的时候就一边哭的稀里哗啦，一边笑不可仰，真的过瘾！而看《恋爱的犀牛》的时候虽然现场没有哭，但看完以后却很震撼。
而此次看《茶馆》就像吃一道做的很精美的饭菜，用料考究，过程细致，但没什么味道。
说说几个主演给我的感受吧！
濮存昕真是大腕，一坐一说话很有气势，和杨立新一比，气势上就压了杨立新一头，表演中规中矩，没有什么太震撼人的，不过我觉得在《茶馆》中的表现比《白鹿原》中好。
梁冠华，可能演的人物比较符合他本人的气质吧，演的不错，感觉后来比开始演得好，尤其第三幕中的表现不错，但人物本身悲剧的气氛还是演的不够深入。
杨立新，说句实在话，我不太欣赏他的表演，看过他的几部话剧，总觉得他演的不够好，没有什么特点，太平实，不够有张力，单独看也许还可以，与水平较高的演员一对戏，气势和表演上就显出来差一些了。但不知道为什么许多人都称赞他的演技，可能是仁者见仁，智者见智吧！
冯远征给了我惊喜，演的相当的不错。刚开始我都没认出他来，直到中场休息时，看到详细的演员表时才知道的。演的人物相当传神到位，我认为是整个戏中最出彩的演员之一了。
宋丹丹，一上场就有观众有反应了，有点像央视小品中的《相亲》。应该说宋丹丹演的老太太相当的有功底，非常自然，没有任何做作和表演的痕迹。可能是这个话剧给她的空间不大的缘故吧，没有特别出彩的地方。
还有何冰。我猜何冰是地道的北京人，一口北京话相当的地道。人物也比较贴近他惯常演的角色，尤其是第三幕中的表现，相当的不错。
可能《茶馆》的背景距离现在有点远，又是在奥运刚结束，全国一片振奋中，体会不出《茶馆》中国不国，家不家的，民不聊生的状态吧。
【篇五：《茶馆》观后感】
1992年的《茶馆》老版告别演出，一群年轻人在首都剧场的二楼观众席，激动的喊出了“《茶馆》万岁，北京人艺术万岁，于是之万岁…”。当1999年10月首都剧场翻修重张、重新排演的《茶馆》再度出现在这群依然还年轻的观众面前时，他们只是用礼貌的掌声表达了对《茶馆》的敬意。舞台倾斜着，吉普车轰鸣着马达上了舞台，现代的外衣让许多人心中亲切的“老茶馆”陌生了。不过已然是明星的演员，带来了全新的看客。“老茶客”们有些失落，他们念叨着，“难道真的人走茶凉？”新版《茶馆》与老《茶馆》最大的不同在于舞台美术的创新，它给该剧内容、表演带来了变化的可能。新版《茶馆》地域特色十分突出，舞台美术的设计拓宽了舞台的空间，通过过场人物的增加，使其成为老北京的缩影，这更利于发挥人物长廊式的戏剧结构，新《茶馆》在这一点上做得更加充分。部分熟知老《茶馆》的观众认为“歪七扭八”的门窗与现实主义风格缺乏必然联系，舞台支点的增多给演员提供了更大的空间，形式感的东西多了以后缺乏内在有机的必然联系。但无论如何，舞美的突破还是给这杯新茶带来了与众不同的味道。
“新《茶馆》拿下来了，而且拿得相当不错，广陵散从此不绝了……”一个评论家曾经在1999年举行的新《茶馆》座谈会上由衷地发出感慨。新导演、新阵容、新处理的新《茶馆》将再度亮相，引来各界人士的广泛关注，谈论最多的自然是与老《茶馆》的“相提并论”。作为中国话剧经典的《茶馆》，因其浓郁的京味、极致的表演确立了其现实主义话剧的范例，使其成为一座很难逾越的高峰。重排这部戏无疑是难上加难。历经50年风雨，《茶馆》重排了仍能被几代观众接受，证明了精品的艺术生命力。《茶馆》之所以成为新中国话剧的经典，很大程度上在于演员表演的成功。新《茶馆》一开张，演员的表演自然成了关于其成败的焦点。梁冠华与于是之扮演的王利发不一样，于是之的幽默是生活沉重的幽默，有分量；而梁版的更侧重于对苦难生活的挑战，两种幽默各有千秋。梁虽在形象上与于是之相去甚远，但继承了于版王利发的神韵，又演出了自己的风格。有人认为新版《茶馆》导演林兆华较为拘谨的一个戏，但对于第一因素是演员的《茶馆》仍持肯定态度，认为这次是对人艺演员队伍的检阅，并且证明新一代演员基本能胜任，能承前启后，可能就是人艺重排《茶馆》的最大意义。
以《茶馆》的名义——向热爱剧场的观众致意
《茶馆》则是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪（清朝末年、北洋军阀及抗日三个时代）世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。《茶馆》在中国话剧史上的地位无可取代，而擅演京味儿话剧、艺术成就卓越的北京人民艺术剧院尤其受到推崇，将老舍《茶馆》精神诠释得淋漓尽致。王利发形象成功的在北京人艺的舞台上出现，生动的把一个半世纪里挣扎的老掌柜立烙在我们心中，与《茶馆》里王利发形象几乎同时——1959年，谢添在著名影片《林家铺子》中成功地完成了林老板形象的塑造。也许是历史的机缘，1982年，谢添成功将老舍先生的名著《茶馆》地搬上了银幕。上映后受到观众好评。北京人艺一位著名老演员兴奋地说：“这是为后人留下的一部活生生的艺术资料。”电影版《茶馆》，让更多中国和世界观众品味到老北京茶馆里的老北京人的人生况味。《茶馆》是一代大师们的心智，也是一部悲怆的生命交响乐，它的荣辱毁誉，足可称之为中国政治的晴雨表，它走过的每一步都必不可免地留下了一串串历史的印记，显现出非同一般的沉重。北京人民艺术剧院的名剧《茶馆》是现实主义风格的经典之作，鲜明地体现了这个剧院的表演特色。从著名作家老舍，导演焦菊隐、夏淳，到为观众所熟悉的著名表演艺术家们，如于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、胡宗温、黄宗洛、林连昆等，均与本剧有着千丝万缕的关联，成为《茶馆》风起云涌、一波三折沧桑变故的见证人。他们曾有过兴奋、激动、苦闷和泪水，于大惑不解中生发出对艺术的大彻大悟，所以，他们能成为中国当代最优秀、最有气魄的表演艺术家。岁月匆匆，似水流年。当年台上的潇洒、英俊，恍然之间已变为无情的白发与老迈……在许许多多观众看来，演出了快500场的《茶馆》不应该是绝唱。
以老舍的名义——向海峡两岸的同胞致礼
太平湖的烟波早已消逝在北京繁华的北二环外，老舍的身影，而今依稀可以从他未完成自传性作品《正红旗下》隐约看见。远远的，老舍《茶馆》，远远的，这无数中国人魂牵梦绕一台戏，演出快五十年了，演出快五百场了。这些我们快陌生的名字，应该重新被人记起：老舍、焦菊隐、夏淳、王文冲、关哉生、宋垠、于是之、林连昆、张瞳、郑榕、胡宗温、英若诚、童弟、童超…这些人中，大部分已经离我们而去，于是之、林连昆也久在病床上，不再发出声音。
《茶馆》剧中结尾的是几个老人，他们品味花生米，他们为未死的自己，撒起了漫天的纸钱…真正有资格去回味品评生命的，可能就只有走在生命边缘的老人；于是当一群老人聚在一起，于不经意间在日常生活的交织中碰撞出火花，那就是对生命最本质、最朴素的思绪与品味。《茶馆》带着无数的观众，在无数个夜晚，在车水马龙的王府井大街上，努力地捕捉着这些一闪即灭的小火花——小火花是很微弱的，而每一处闪亮又都是一次无人能懂的心灵私语：每个人都有着每个人的故事，有着不一样的辛酸与不一样的快乐。在戏剧化的人物命运、情节之外；老舍笔下的《茶馆》以一种更为清醒，也更为悲悯的目光，试图还原个人的故事，试图在独语中奏响生命悲欢的组曲——这些并不重合的叙述，留在我这个年轻的观者的眼眸中的，是对生命略显沉重的领悟：生命，是在欢笑中夹杂着泪水的，是在调侃中隐藏着绝望的。这泪水，滴落在王利发对茶馆兴旺的向往中；这失落，回响在秦二爷对自己试图实业救国的人生历程失败的叹息中。他们的故事和自己的后代没有任何交叉，但对美好生命的追忆和对不美好的生活的掩饰，在生命的边缘处，都被还原出那最本质的颜色，还原出旧中国里人们幸与不幸最终的悲惨凄厉。有了生命的最后期限作为尺标，对家对国的情感的质量也就才可以真正衡量得出来：在老人们重聚茶馆的追述中，老茶馆空无他人；而而此时的“王利发们”也一定朦胧地感觉到有人在生命的另一边等待着一次相聚。
五月里，北京人艺的经典剧目《茶馆》将进行第五百场演出了，七月，它将跨越海峡在台北上演，这讲述中国人从一八九八年（戊戌年）康梁等的维新运动失败到抗日战争胜利后的北京，溶进半个世纪家国辛酸的《茶馆》，还将用它现代的演绎，打动我们相同血缘的同胞。
【篇六：《茶馆》观后感】
《茶馆》是一定要看的。《茶馆》就是北京人艺，在我看来没《茶馆》就没有北京人艺。虽然北京人艺有《雷雨》也有《蔡文姬》，但是曹雨和郭沫若的戏哪个话剧团都可以演，而唯独只有老舍的《茶馆》只有北京人艺能演，别的剧团演，还有味道吗？
所以，如果没有《茶馆》，当然我说的是如果没有老舍的剧本《茶馆》还有那些因为《茶馆》而光芒四射的表演艺术家们，那些叫于是之、黄宗洛、英若诚、郑榕、蓝天野、童超的表演艺术家们，就不会有今天让人惦记让人总想去看看的北京人艺。老舍与他们如泥水相和，塑造出了北京人艺之魂。天子脚下，帝王居处，老舍以悲悯之心，观察着平民百姓小人物的挣扎，贫穷和受辱里的一丝温暖，辛酸与痛苦里的无奈幽默，愤怒与自嘲时的欲说还休，《茶馆》里的形形色色人等就是中国人的缩影，在那些舞台上的过客身上可以看到中国人的可爱可怜可悲可叹，还有可恨，是的，刘麻子唐铁嘴也是中国人，沈处长也是中国人（这一版结尾是老长柜上吊和《团结就是力量》音乐的骤响，不过我还是喜欢沈处长上台的版本）。我钦佩老舍先生的才华，如果《茶馆》的创作在一个自由时代，那一定会有更加强大的揭示国民性的力量。
《茶馆》要一代人一代人去演。不过，可能总是有先入为主的偏见，看着梁冠华就想着于是之，看着冯远征就想着黄宗洛，看着杨立新就想着蓝天野，看着濮存昕就想着郑榕，看着何冰就想着英若诚……这样比着看当然难免觉得遗憾或者失望。我知道这是偏见，可是也正因为有着比较，才可以看到水平的高低，也是欣赏的一个过程。如果没看过于是之们的《茶馆》，可以找视频来看看，如果你有了比较，相信会有新的感受。
梁冠华毕竟太胖了，嗓音又扁，演不出于是之的那股沧桑；杨立新尚可，但前边没有蓝天野的那份清高劲儿；冯远征的松二爷，该着他倒霉，有谁能象黄宗洛一样把松二爷演得出神入化呢；濮存昕的常四爷，让我改变了一些对他的看法，以前我觉得他只会演演李白那样的角色，在台上朗诵抒情是最拿手的，与人艺总是隔着一层，没想到他还能演常四爷，确实出乎了一些我的意料。但是，我一定要说但是，因为没办法，前面有郑榕的常四爷。常四爷最后一幕里的精彩台词有一句：“我也不比你强啊！自食其力，凭良心干了一辈子啊，我一事无成！”那“一事无成”四个字何等震撼啊，可是到了濮存昕嘴上，却轻飘带过，让我大失所望。也许，这就是功力，不比较看不到，一比较，高下立见。
还成吧，只能说还成。今年是北京人艺60周年，说来说去，其实还是《茶馆》《雷雨》。之后的戏有的不错，但要说是经典那只能自已说自己信。还是以前说过的，一个剧院一年排这么多戏，恨不得把60年的家底一下子全抖出来，真的有这个能力吗？把个《茶馆》排得精一些，台词处理得到位些，这些说起来挺容易的，但真做着就要化不少时间。一年赶场般演十好几个戏，好像北京人艺现在缺的不是时间。
我是6月9号看的，近期事太多，没及时写个观后感，今天补上。
那天总理温家宝也去了。最后一场幕启前大傻杨唱竹板：“老茶馆，破又烂，想尽法子也没法办。天可怜，地可怜，就是官老爷有洋钱！”观众使劲拍巴掌，还有人叫好。其实大家都知道温总理也听到了这几句快板，但不知道他听没听懂观众的掌声。
【篇七：茶馆观后感】
老北京的茶馆大约有三种，即清茶馆、书茶馆和茶饭馆。清茶馆只是喝茶；书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱；茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。
茶馆的伙计都是青壮小伙子，没有用女招待的。因为用女招待，客人如不规矩，则使主客都不快。这是一种行规。王利发在茶馆经营不下去时，说到自己打算请女招待，要自己掌嘴，原因就在于破坏了行规。这种行规似乎不只限于茶馆，饭馆也是如此。电影《老店》，话剧《天下第一楼》写的都是旧北京的饭馆，伙计也都是男人。茶馆伙计提水壶的手势有专门的讲究，要手心向上、大姆指向后。我们一般人提水壶时的手心向下径直握住提系，在茶馆里被认为是提尿壶，如此，对客人是极不礼貌的。茶谱写在特制的大折扇上。客人落座之后，展开折扇请其点茶。茶客自带茶叶称为自带门包，茶馆为其泡茶只收水钱。讲究的茶客落座之后，要拿出一块专用的布铺在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面侧身坐着，再拿出手帕等放在桌子上，这是一种派头儿。茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示以水为利。茶馆只用方桌长条板凳，没有用椅子的。四川茶馆多是较矮的竹椅，半坐半躺，显得更加懒散。
坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在。至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。
旧北京茶馆很多，这有两个条件，一是爱喝茶的人多，二是有闲的人多。北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至平头百姓，都有每天喝茶的习惯。穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。高碎或高末就是旧时北京所特有的，其实是茶叶店筛茶时筛出的茶叶末，在别的地方是弃之无用的东西，北京的穷人买不起好茶，故茶叶店也将此物出售，意为高级茶叶末。北京茶叶店包茶，一两茶可包为五包，也是因为穷人每次买茶很少。不少北京人早晨起来的第一件事就是泡茶喝茶。烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。茶喝够了才吃早饭。所以老北京人早晨见了面要问候：喝了没有？如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。
北京人独重花茶，著名的茶叶店如张一元、吴裕泰，都以窨制花茶，工艺精细、货真价实而获信赖。南方人往往看不起北京人的爱喝花茶，汪曾祺就说，他不喝花茶，但好花茶除外，如老舍先生家的花茶。老舍先生是地道的老北京人，他喝的花茶想必品质极高的。对北京人好喝花茶的原因说法不一。一说是北京地下水质不好，花茶香气浓郁，可以盖过水的苦涩；另一说法是过去交通不便，南方新茶运抵北京要一个月，路上风吹雨淋，茶叶往往都变质了。用花窨过之后，变质的茶味就喝不出来了。这两种说法都未必可靠。山东的水质没什么问题，四川当地就产茶，山东和成都的人也都爱喝花茶。估计还是和口味有关系。爱喝花茶的地方的人口都比较重，绿茶的滋味对他们来说过于轻淡。是不是还有其它原因就不清楚了。
【篇八：《茶馆》观后感】
前天晚上，随《茶馆》散场人流从首都剧场大门出来，剧场小小院落里，灯光闪耀着许多即将启动，已启动的名牌好车，我仿佛来到另一个布光精致的剧场，上演着最好的时代的时装剧。于是想起刚才的剧场上，贴在老裕泰茶馆里大大小小“莫谈国事”的纸条——那一个老舍先生写出来的最坏的时代。
看话剧的时候，周围座位端坐着几个鲜亮的男女，拎着未知真假的LV包，诸般香水味相互裹挟，在我鼻尖徜徉不断。老舍先生当初写好《茶馆》给朋友们念，念到常四爷那段“洋货论”，想必不会料到今日的洋货，不仅存在此地，还被更和谐地爱戴着。
走出剧场很久，仍不能从最终一幕的情绪中缓过神，梁冠华、杨立新、濮存昕三座台柱，拿捏身板，最好的演技撑着秦二爷、常四爷、王利发老迈的模样：秦二爷拄着拐抖个不停，常四爷有气无力的摊在椅子里，王利发每句话最后拖着一个无奈的尾音——“好咧…再见咧……”直到撒起纸钱，直到王掌柜去上吊。
这三位，加上演松二爷的冯远征，演技都是纯情炉火，不能再想出更好情形。女演员，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛优，喜角演太多，不由得叫人要笑。
捉摸这些戏骨在台上的动作，我想起以往只是看文学理论的书里懂得，话剧的演出因为距离远，要比电影夸张的远，电影演员的脸是会被摄影机放大，故而他们的演出不能显出用力，要近生活。但究竟是怎样，没看过真的话剧，无法真的理解。
这回大约理解些皮毛的皮毛。话剧与电影的表演，其中的相通处，该是演员对剧本人物表达到淋漓处的通体快感，这快感，大约是能让观众从演员神情上一眼望出的。这种地步，必要演员尽全力，依循导演的指引，对角色理解达到所能达到的最深地步，并以自己的架势，表达出自己这理解。唯此可以打动人，仅靠了肢体嗓门生生地将剧本翻译成动作，真比台上不动的道具还要呆滞。这种“翻译”剧本的演法，打开电视，如今的电视剧里都是。
话剧与电影表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢体动作，表情，说话的技巧，都全然是不同的一套体系。这体系，我这种门外的家伙，门缝也还没找到，想通门径而不得。
其次是剧本。电影的剧本，原先也有当作文学来发表的，现在是没有了，先进些的电影教科书也大都明白地说剧本是导演的一种说明书，更多的功夫要放在电影剧本外的。话剧剧本，现在照样有许多拿出来印刷出书的，因为话剧的语言更近文学，《茶馆》便是除了老舍的京味，语言不能有其他一种魅力更动人。其中动作的描写，也能像小说那样给读者提供一种浮想联翩的机会。但这回看过《茶馆》，存在脑海中的那单薄的《茶馆》剧本，经由从齐整而破败的三幕布景、演技层次不同的各位演员，以及编排各种站位动作、删除添加剧本细节的一种导演思路，在眼前逐渐立体而丰满起来，了解话剧剧本终究也是一种说明书，但是要决定话剧命运的，更具艺术气质的说明书，并且导演决不能攫取了剧作者功劳的。不像电影，三流的剧本，也是有机会经导演高妙的翻云覆雨而变成一流电影的。
这回《茶馆》之前，看过三出话剧，其中两出是学生毕业演出，一回是安徽艺术学校的戏剧导演系，在家楼下的小剧场里演的《这里的黎明静悄悄》。另一回是在北京北兵马司的人艺小剧场，大约是北理工的话剧社，演的《毕业那天我们一起失恋》。这两回的学生演出，都稚嫩着，中看，没有可供回味的。另一次是在上海看的一场小剧场商业话剧，名字忘记了，是根据电影《50次初恋》改编的，演员演技熟练不高妙，导演得有趣而精致，算是成功的一种运作。
大学里从莎士比亚、贝克特、到梅特林克，从曹禺、老舍到孟京辉，风格各自不同的剧本念过许多，却从未见过它们在舞台上的、最终的完成状态。直到前天晚上的《茶馆》，晓得话剧这样一种古老而巅峰早逝的艺术，现在于我是完全陌生的，崭新的。
这明白是不是太迟了。也许是太迟了。

蔡文姬台词篇4:《立德树人》读后感

“立德树人”，顾名思义，就是用自己美好的品德树立给别人一个好的榜样，在我们《立德树人》的读本中，有着许多关于我们中华民族优秀传统美德的故事：浩然正气、舍生取义、尊老爱幼、践行至孝……但让我深受感触的是“践行至孝”。
古语有云：“百善孝为先”，这说得一点都没错。孝，也是一种美，但这种美和外表的美可是天壤之别。如果一个人不孝，不管他（她）的外表有多美，也永远比不上那些平凡而有孝心的人。那么，什么是孝？孔子认为，孝顺就是赡养父母、尊敬父母。大家都知道，乌鸦虽然外表丑陋，但在养老、敬老方面堪称动物中的楷模。当乌鸦年老不能觅食的时候，它的子女就四处寻找可口的食物，衔回来嘴对嘴喂给老乌鸦吃，从不感到厌烦，一直到老乌鸦临终，再也吃不下东西为止。而孟子告诉我们，继承父母的志向，完成父母的遗愿也是孝的一种。
文中的蔡文姬，自幼好学，博学多才，最难得的，是她的孝顺。父亲蔡邕也同样是学识渊博的学士，后因依附董卓而被关进监狱，死于狱中。临死前希望女儿能整理自己生平的著作。父亲平时写字，她就站在一旁帮父亲研墨；父亲平时生病，她就亲自前熬汤药，日夜侍奉。蔡文姬长大后，又经历了不少磨难。在这种艰难的环境中，她依然不动摇为父续书的心。后来，又得到曹操先后两次帮助，答谢曹操时，曹操只需家父的著作，这促使了蔡文姬能够更快地完成父亲的遗愿，践行了孝道。
力行孝道是每一个人都应该尽的责任。对父母的爱，迟了就无法再来，走了就无法最溯、孝顺，有的人会用金钱来代替，正如一些现在比较有钱的人。父母渴望的是子女在自己生病时照顾一下，温暖他们的心。可是，有许多父母都会失望，应为自己的子女并没有来，而是用金钱来雇人照看，这让他们的心更冷了。所以，孝，用金钱是难以衡量的。
乌鸦的反哺，蔡文姬为父续书，都是孝的典范。“谁言寸草心，报得三春晖”。为人子女，孝是应该做的。人生天地间，孝字最为先。但，还是有人不孝的，经常向父母伸手就要钱，从不替父母着想，这是孝的行为吗？孝，只不过是简简单单的一个字，只要在平时多关心父母，帮助父母完成意愿就可以了。乌鸦能反哺，蔡文姬在困境中仍为父续书，更何况我们是人，现在我们的生活那么好！
合上读本，我被蔡文姬那份孝心深深打动了。是啊，孝是我们每个人应做的。即使不能够好好的赡养父母，帮助父母完成意愿也是一种孝。我们应像蔡文姬那样，继承发扬父母的优良传统，努力完成父母的意愿，父母会以此为荣的。我虔诚地向各位说一句：孝，其实很简单，而且只要用心，这种美会掩饰掉你外表的缺点。我们有自己的意愿，父母同样有自己的意愿。或许，父母的意愿比我们的简单得多，就是希望自己的儿女懂事听话，健康地成长。既然如此，我们完成父母的意愿又何乐而不为？
如果我们现在不孝顺父母，为将来自己的儿女做榜样，那我们又如何得到子女的孝顺呢？我们想得到子女的孝顺，父母又何尝不是？既然是这样，我们就应该先做个榜样，孝顺父母，完成父母的意愿，以身作则才对啊！我衷心祝愿天下的父母都能得到子女的孝顺，为人子女的也能践行至孝！