丰子恺的文章5篇

丰子恺的文章篇一:私塾里的孔子像--丰子恺

 　 著名画家丰子恺在私塾读书的时候，就对美术产生了浓厚的兴趣。每天下午，趁着塾师出门上茶馆休憩的空儿，他就应同学们的要求，一一为大家作画。
    有一次。两个同学为了交换一张画而相打起来。塾师查明了原因，便把丰子恺叫到讲桌前，指着那幅画厉声问道：“这画是不是你画的？”丰子恺胆怯地点了点头。接着，塾师又搜查了他的抽屉，查出画谱、颜料及许多没着色的画来。丰子恺心想，这下子可完了，不仅这些“违禁品”会被全部没收，说不定皮肉还要受苦呢！可意外的是，塾师把他的画谱拿了去，坐在椅子上一页一页地欣赏起来。放学的时候到了，丰子恺夹了书包小心翼翼地走到塾师面前去鞠躬。塾师对他说：“这书明天给你。”语调不再是严厉的了。
    第二天早晨，丰子恺来到私塾。塾师翻出画谱中的孔子像，问道：“你能看了这样子，画一张放大着色的吗？”丰子恺没有料到塾师也要他画起画来，受宠若惊，支吾着回答：“能……能。”
    回家后，丰子恺在大姐的帮助下，先用方格子放大的办法，按比例描绘出了孔子像的轮廓。接着，又借用染坊店的颜料，为画像着了色。终于，一幅鲜明华丽的孔子像在私塾堂前挂起来了。从此，学生们每天上学，都要向孔子像鞠躬。丰子恺的“小画家”的名声也就在全镇传开了。

丰子恺的文章篇二:丰子恺学绘画

丰子恺学绘画

1919年，二十二岁的丰子恺毕业于浙江省第一师范学校。

这是一所以培养小学教师为目的的初级师范学校，文化程度相当于初中。对绘画有着浓厚兴趣的丰子恺，无意当一名小学教员，渴望在绘画上能得到深造。但是，他的家境既不允许他继续深造，更不允许他专修绘画。

踌躇之际，从日本留学回来的吴梦非和刘质平，邀请他一起去上海，创办一个培养绘画和音乐教员的专科师范学校。“我也不自量力，贸然应允，成了创办人之一，在学校之中教授西洋画等课。”丰子恺说这话，不是假惺惺的谦虚，是真心认为，以自己当时掌握的绘画技能，去教授学生，有点“勉为其难”。

他在学校图书馆借了一部日本明治年间出版的《正则洋画讲义》，从中汲取知识补充和提升自己。当时，国内画界尚在“闭门造车”阶段。对石膏模型写生很有兴趣的丰子恺，利用休息时间，在图画教室费了十七个小时，描成维纳斯头像的木炭画，给学生做示范，并主张学生走“忠实写生”路线。但渐渐地，美术界的“海归”们，在上海相继办起了教授外国绘画知识的学校和美术杂志，给国内绘画界注入了一股新的血液。

丰子恺买来几本杂志，从中了解了一些关于欧美及日本美术界的信息，深深觉得自己“土包子”的水平和知识远远落后了。开始懊悔冒昧地当了这教师，误人子弟。一次美术课上，他给学生布置静物写生标本时，被一只青皮橘子弄得伤感和自卑起来：自己不就是这一只半生半熟的橘子，带着青皮卖掉，给人家当作习标本吗?惭愧和自责，让他突然间作出一个决定——出洋留学，学成个美术家归来。

然而“理想很丰满，现实很骨感”。彼时，已为人夫的他，做教师所得的微薄工资，养家尚且不够，哪来的钱留学深造呢?纠结、彷徨、矛盾、挣扎了一段日子后，他仍不甘心，决定不顾一切，冒险去东京。好心的姐夫倾其所有，借给他400块钱。可这在异国他乡能维持几天呢?他不管这些，只想：大不了，用完这些钱就回来，也总算去东京美术界长了见识了。

让他喜出望外的是，到了东京，国内的亲戚朋友(包括吴梦非、刘质平)给了他大约两千块钱的经济资助。不过，这也仅够他在东京维持十个月的用度。而此时的丰子恺，就像沙漠里跋涉了很久猛然见到水源的人，十分兴奋和贪婪，既想学绘画、学日语，又想学英语和音乐。

他精心做了个学习计划：在前五个月，上午，到洋画研究会中心学习画画，下午学日文;五个月后停学日文，转为下午到音乐研究会学习提琴、晚上学英文;其间，还要挤出时间去听音乐会，去图书馆翻阅资料、看各种各样的绘画展览......要学的知识太多太多，而他，只有十个月的时间。

“要获得一种知识，必先定一个范围，立一个预算，每日学习若干，每日切实地实行，非大故不能间断，如同吃饭一样。”他说。他觉得外文学习班老师授课太慢，索性辍学，去旧书店买来相关教材，每晚伏在简陋的旅舍中自修。他限定自己在几个礼拜之内学完一本日文小说或英文名著，他把书中的所有生字抄写在纸上，剪成一块块纸牌，放在一个盒子里，每天算命一般向盒子里探摸纸牌，进行温习和背诵。这样学了三个多月，他已经能全篇通读日文、英文版书籍了。而那些日文、英文班，才刚刚教到全书的几分之一。

短短十个月，丰子恺学习了西洋绘画、提琴、日文、英文，参观了各种画展，开拓了视野。回国后，他为了还债和生计，仍旧做教师——教图画、音乐和艺术理论。空闲的时候，他不停阅读有关中国和外国的绘画、音乐艺术方面的书籍，把经典的故事翻译出来，写成教课讲义。

几年后，一个偶然的机会，朋友将他积累的讲义印成书稿，它们竟然大受推崇和欢迎。连他自己也没想到，他由此走上了一条翻译编著之路。最终，他成为了多才多艺的文学大家。

丰子恺的文章篇三:描写杨柳的作文

描写杨柳的作文
杨柳，一种不能再普通的植物。
杨柳，常常长在小湖边，不过，我们广场就种了许多。那嫩绿的枝条如同她的头发，从枝条中吐露出来，垂下来。看着这杨柳，我不禁想起了丰子恺写的《杨柳》，难道不是正如他说的，“杨柳的主要美是其下垂”吗？
杨柳的枝条常常俯首在下面，他并不是长不高，而且生长得很快，有的能长到两三米，或者更高。但它有着独一无二的品质，它长得越高，垂着也就越低，这正不是高而不忘本的品质吗？
这种品质，我想别的树木是没有的了。杨柳，它并不需要肥料和精细栽培，只要有阳光、水和土壤，便能茁壮成长。我真有些怀疑，这一些杨柳是不是人化身而来的。
它们拥有着人的品质。我赞美你啊，杨柳！

丰子恺的文章篇四:五指的争论

　　自上次丰子恺先生发表了他的散文《手指》后，他的五根手指便一夜成名，红遍了大江南北。现在，子恺先生的手指受到了众手指的仰慕，他们的名气越来越大，五根手指心中的那份骄傲也在慢慢占据他们善良的心灵。一天，不知从哪寄来了一份敬佩书，上面写着：敬爱的手指……大家非常的疑惑，因为上面没有写清楚是给哪个手指的，五根手指之间的战争开始爆发了。 　
　　大拇指先开口了，他说：“我之所以称之为大拇指，是因为我最勤劳，论座次我是第一，敬佩书一定是写给我的。”食指说：“别自恋啦，就你，下辈子都别想有人会仰慕你，要长相没长相，要风度没风度，顶多排个第二，敬佩书一定是写给我的。”中指也当仁不让的抢过话题说：“咦，你俩垒起来都没我高，还给我争呢，长高点再说吧！”无名指虽然是个小女孩，但争起功来也挺凶的，她怒气冲冲地吼道：“想跟本小姐争，你们还差远了，论美貌你们不如我吧，论受庞，你们还是不如我，我可是主人的小心肝呢！”小拇指哭着说：“你们仗着比我大，比我高就欺负我，连我的铁杆粉丝给我的信你们都争，呜呜……”食指不耐烦的说：“打住，打住，当心把狼招来……”就这样五根指头你一言我一语，吵得不可开交，甚至还打了起来。中指扯着无名指的头发，无名指揪着食指的耳朵，大拇指的鼻子被小拇指捣了一拳，打出了血。中指也惨，胳膊给拧肿了，大家打得鼻青脸肿，遍体鳞伤。正在休息的丰子恺先生被吵醒了，他感觉手上隐隐地痛，一看，天啊，流血了，赶紧包扎一下。这时他看到了桌子上的敬佩书，他取出信，口中读到：“敬爱的……”这时所有的手指都竖起了耳朵，想听听到底是谁的“粉丝”，只听见子恺先生又念到：“敬爱的……”大家的心都提到嗓子眼里。子恺先生说：“敬爱的五指的主人，我是你忠实的读者……”大家都低下了头，不好意思地说：“原来是写给主人的，真是一场无趣的斗争。”五指赶紧向主人道歉，他们又亲密地抱成了一团。
　　从那以后，五指和睦相处，齐心协力又将为大家写出美妙的文章。

丰子恺的文章篇五:关于童真的作文

关于童真的作文
“你可知道，妈妈，他们的家是在天上，在星星居住的地方？”这是泰戈尔在《新月集》写下的诗句。“他们”指的是“花的学校”。你可曾想过“花的学校”在哪里？或许有不少人会嗤之以鼻，认为这是一个荒唐的问题，但是其实，正如戈尔丁所言：“一旦失去这些，那就是真正的沉沦。”
那些会幻想的花的学校的人，和他们的那童真，都到哪儿去了？是不是那些花的学校，再也不会存在了？我只想说，我不想让花的学校消失，不想让那份童真消失。
因为，童真，很好。就像丰子恺说的——“孩子的眼光是直的，不会转弯。”只有没被世俗浸染的孩子才有可能保存童真，只有在幻想“花的学校”的孩子的脑子里，才装得下那份弥足珍贵的干净。正是有了这份干净，孩子的眼光才能不弯曲地直达事物的本质。不再有功名利禄的惦念，更没有人情世故的束缚。这样的童真，才是我们应该执着追寻的。
还记得《皇帝的新衣》里面那个黄口小儿吗？在大臣们的花言巧语和百姓们的随声附和下，他并没有随波逐流，他甚至不曾知道为什么大人们如此奇怪，他毫无压力，毫无阻碍，径直地道破了天机。谁又能去责怪他呢？这就是童真的力量，抛开现实的舒服，探求本真。原来举世皆醉我独清的不只是屈原，还有孩童，和他们所保有的那一份童真。
童真，很好。只有童真，才能让我们活的是自己并且快乐，你看泰戈尔和他那“花的学校”，是何等的快乐与自足；只有童真，才能让人与人的关系变得温暖而亲切，你看白雪公主和他那七个小矮人，是多么的和睦；只有童真，才能将这个渐趋变污浊的世界注入一股纯净。
而现在的社会，已被日益膨胀的物质欲求蒙住了双眼，我们早已抛开童真，“奋不顾身”的挤入功利的海洋。在社会中一些不良风气的影响下，童真正在远去。面对残弱不去怜悯、面对谎言不知指正。在虚伪当中学会了虚伪，在浮躁当中过早的浮躁。如果连孩子都失去童真，那么这个世界还有什么良善可言？“世界正在失去伟大的孩提王国，一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。”能够拯救世界的，莫过于那一份童真。
童真，很好；童真，这世界需要你。