乐队指挥6篇

(1) [乐队指挥]选择阳光

选择阳光
一个酷爱音乐的人，却受命运捉弄，失去了听力。从此，这个高五英尺，两肩极为宽阔的人担负起整个生命的重负，勇敢地挑战不幸。
那是最后一次指挥乐队，演奏的是一曲《费黛里奥》。他站在台上，似乎象往常一样按着节拍指挥，但观众脸上都有一种奇怪的表情——谁都不忍心告诉他演奏结束。全场掌声雷动，可是他什么也听不到，他背过身子站在指挥台上很久，直到一个女孩拉起他的手答谢观众时，他才逐渐清醒过来。天哪，不幸降临了，他再也听不到美妙的音乐了，他再也不能指挥了，这对于一个音乐家来说无疑是莫大的不幸。他不得不告别自己心爱的舞台了。
之后的岁月里，他的脸上呈现出悲剧色彩。一张储蓄了许多愁苦和力量的脸，火一样蓬乱的头发盖在他的脸上，好像从未梳理过，深邃和眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光，长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方型的下颏。生活的重压使他连头发都不去梳理，然而他却以顽强的毅力坚强地支撑下来，咬着牙关挺过去，他说：“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐。”这率真的呼喊，坦白的心声，表露出了他顽强的意志和不屈不挠的精神。在困难面前，他选择了阳光，面对命运的不幸，没有沉沦，没有放弃，他选择了继续与音符相伴，谱写美好的乐章——他就是贝多芬！
命运只能操纵懦夫，而无法操控具具有坚毅顽强精神的勇士。我们要像贝多芬那样，无论遇到什么样的困难挫折，都要选择阳光，奋勇向前！

(2) [乐队指挥]施特劳斯指挥万人演奏

奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯(1825—1899年)，所作圆舞曲400首，世称“圆舞曲之王”。他的一生对音乐作出了巨大的贡献。

1872年，施特劳斯为了丰富创作素材，四处旅行。一天，他来到了美国，当地有关团体立即登门拜访，想请他在波士顿登台指挥音乐会。施特芳斯当即应诺。可在谈到演出计划时，他的随从却被这个不可思议的演出规模惊呆了。

美国人一向是以异想天开而著称于世的。他们想借施特劳斯这位音乐大师之手，创造一次音乐界的世界之最，由施特劳斯指挥一次由两万人(包括 声乐演员)参加演出的音乐会。稍懂一点音乐指挥知识的人都知道，一般能指挥几百人乐队的指挥家已属不容易了，何况要指挥两万人?这是绝对办不到的。为此施特劳斯的随从很为他担心，不管他诣挥艺术再高超，如此大的规模也是无法胜任的。

施特劳斯仔细地听完对方的介绍，居然很轻松地说：“这个计划确实太激动人心了。本人愿意让它早日变成现实。”当即与对方订立了演出合同。

消息传开，舆论大哗，人们都想一睹规模如此宏大的演出。

那一天终于到来了，大厦里黑压压一片坐满了观众。施特劳斯居然指挥得十分出色。近两万件乐器发出了协调优美动听的音乐，数万名观众听得神迷如痴，惊叹万分。

人们也许会问，施特劳斯难道有超人的本领不成?原来，由施特劳斯任总指挥，下设一百名助理指挥，开场用鸣炮作信号。施特劳斯指挥棒一挥，眼望着总指挥的一百名助理指挥紧跟着也相应指挥起来、两万件乐器霎时齐鸣，合唱队和声响起，数万名观众掌产雷动，真是世界上少有的壮观。

(3) [乐队指挥]作曲家冼星海的故事

冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋。

冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”——拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。后来，他遇到那里的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（约合10块银元）的学费。他根据唐朝诗人杜甫着名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。

1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从着名提琴家奥别多菲尔和着名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。

1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。

音乐可以反映出一个民族的命运。冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视。回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名人。国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写“桃花窝里美人多”之类的商业歌曲，他都不为之所动。他精心为进步电影《复活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救亡不要任何报酬。

在延安时期，冼星海不仅在组织上入了党，艺术创作也达到了崭新的境界。在全延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。应该说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。

冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧（其中一部未完成）、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。

(4) [乐队指挥]认同自己，欣赏自己

黑格尔说：“世界精神太忙碌于现实，太驰骛于外界，而不遑回到内心，转回自身，以徜徉自怡于自己原有的家园中。”世界上没有两个完全相同的人，每个人都是独立的个体，在我们身上有许多与众不同、甚至优于别人的地方，这是每一个人值得骄傲的地方。我们不能总是欣赏别人，而忽略了自己的优点；不能一味地与他人比较，而最终失去了自我。有人说：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”认同自己，学会欣赏自己，你就会发现一个全新的自己。

一次，在哈佛大学泰勒。本。沙哈尔教授的课堂上，有个学生在课堂上向沙哈尔提问道：“请问老师，您是否知道您自己呢？”沙哈尔心想：是呀，我是否知道我自己呢？他回答说：“嗯，我回去后一定要好好观察、思考、了解自己的个性、自己的心灵。”

本。沙哈尔教授回到家就拿来了一面镜子，仔细观察自己的外貌、表情，然后来分析自己。首先，沙哈尔看到了自己闪亮的秃顶，想：“嗯，不错，莎士比亚就有个闪亮的秃顶。”随后，他看到了自己的鹰钩鼻，心想：“嗯，大侦探福尔摩斯就有一个漂亮的鹰钩鼻，他可是世界级的聪明大师。”看到了自己的大长脸，就想：“伟大的美国总统林肯就有一张大长脸。”看到了自己的小矮个儿，就想：“哈哈！拿破仑个子就很矮小，我也是同样矮小。”看到了自己的一双八字脚，心想：“呀，卓别林就是一双八字脚！”

第二天，他这样告诉学生：“我集古今国内外的名人、伟人、聪明人的特点于一身，我是一个不同于一般的人，我将前途无量。”

泰勒。本。沙哈尔教授善于欣赏自己，这令他对自己充满了自信。即使在别人看来，他的长相并不出众，但是，经过他一番积极地心理暗示，他发现自己身体的每个部分都与名人、伟人、智者扯上了关系，这样一来，自己肯定是一个前途无量的人。尼采曾说：“聪明的人只要能认识自己，便什么也不会失去。”只有学会欣赏自己，才能使自己充满自信，并从自信中获得快乐，使自己的人生不迷失方向。

有这样一句话：“人活着，或许有不少人值得欣赏，但你最应该欣赏的是你自己。”波尔是丹麦的物理学家，他在年轻时就提出了量子论。然而，在一次科学讨论会上，权威们却否定了波尔的理论。但这并没有使波尔失去信心，他反而更加努力地研究起来。为了寻找理论根据，他做了大量的实验。后来，波尔的观点被证实是正确的，他因此荣获了诺贝尔奖。正所谓“天生我材必有用”，学会自我欣赏可以产生巨大的力量推动自己逐渐迈向成功，学会自我欣赏是成功的第一秘诀。

小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家。出名之前，他曾参加了一次世界优秀指挥家大赛。在决赛中，他按照评委会给出的乐谱指挥乐队演奏，在指挥过程中，小泽征尔敏锐地发现了不和谐的音符。刚开始，他以为是乐队的演奏出现了错误，于是，停下来重新指挥，但是，演奏还是出现了不和谐的声音。他当即指出：“我觉得乐谱有问题。”这时，所有在场的作曲家和评委会的权威人士都坚定地说：“乐谱绝对没有问题。”面对着权威人士的质疑，小泽征尔涨红了脸，但还是斩钉截铁地大声说：“不！一定是乐谱错了！”话音刚落，评委们全部站了起来，对他报以热烈的掌声，祝贺他获得了优胜。原来，乐谱不过是评委们精心设计的一个“圈套”，而小泽征尔却以坚定地认同自己而获得了最后的成功。

每个人都具有独一无二的价值，没有任何人能够取代我们，也没有任何人能够贬低我们，除非我们首先看轻了自己。有的人总是抱怨自己工作不如别人，外貌不够出众，才能不被老板所赏识。其实，在生活中，我们没有必要太在乎别人的看法，学会欣赏自己或许能够重新找回自信。“金无足赤，人无完人。”每个人都不可避免地有一些缺陷或者伤痛，但是，这个世界上没有完全相同的叶子，我们都是最特别的一片。抛弃对他人的膜拜以及对自己的厌恶，冷静地思考，你会发现自己身上有许多他人没有的特点，自己也可以和他人一样优秀。

心理启示

曾有这样经典的一句话：“你站在桥上看风景，看风景的人却在楼上看你。”当我们总是在羡慕别人的时候，别人却正在欣赏着你。所谓“风景总是在别处”，在生活中，互相比较是不可避免的，但是，我们需要知道，自己既有缺点更有优点，因此，在欣赏别人的同时不要忽略自己。哈佛告诉我们：欣赏自己是一种智慧，它会令你浑身上下散发出自信的魅力；欣赏自己是一种心理暗示，你把自己想象成什么样，你就真的会成为什么样的人。认同自己，学会欣赏自己，活出自己的价值，眺望远处的风景，准确把握自己的坐标，这才是人生的魅力所在！

(5) [乐队指挥]音乐神童莫扎特的故事

在西方音乐史上，天才并不少见，但作曲能够做到像吃饭和呼吸那样随意的人却不多见，尤其是从小就如此。但莫扎特就是这样的人。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲。正因为如此，莫扎特在当时就被公认为“音乐神童”。莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1791年12月9日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

作为一个早熟的天才，莫扎特受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。在当时的社会上，做一个自由作曲家并不为人们认可，选择这条道路就等于选择了艰辛。莫扎特的父亲力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，但莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”莫扎特来到维也纳的时刻，也就是他开始苦难生活的时刻。

在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(TheMagicFlute)首场公演时，他已痼疾缠身。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞，恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回。最后他被埋在了一个穷人的墓地里，几天后他的妻子前往墓地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。

比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为着名；交响曲41部，以第39、40、41交响曲最为着名；钢琴协奏曲27部，以第20、21、23、24、26、27钢琴协奏曲最为着名；小提琴协奏曲6部，以第4、第5小提琴协奏曲最为着名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。着名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特做出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”

(6) [乐队指挥]做好每一件小事

阿尔图罗·托斯卡尼尼是意大利著名的指挥家、大提琴演奏家。他到过很多的地方，指挥过无数的乐团，也见过无数的达官显贵。在托斯卡尼尼80岁时，他的儿子好奇地问他：“您觉得您一生中做过的最重要的事是什么？”他回答说：“我现在正在做的事，就是我一生中最重要的事。不管是在指挥一个交响乐团，或是在剥一个橘子。”

“我现在正在做的事，就是我一生中最重要的事。”说得多好啊！其实，把每一件简单的事情做好了，就是不简单；把每一件平凡的事情做好了，就是不平凡。

世界上很多的事看上去是小事，其实，却是大事。当年，美国太空3号飞船快到月球了，却不能登上去，只好无奈地返回来。这是为什么呢？就因为一节造价30美元的电池坏了。于是，这个酝酿已久的航天计划破产了！

让我们从小就养成重视每一件小事的习惯吧。随手捡起地上的一片纸屑，主动帮一把身边需要帮助的人……

认真做好每一件小事。相信你，一定能做成大事！