海边的卡夫卡读后感6篇

海边的卡夫卡读后感篇(一):海边的卡夫卡读后感

【篇一：海边的卡夫卡读后感】
暑假的一段时间我看了一本书，《海边的卡夫卡》。这本书的主人公叫田村卡夫卡。
这本书主要讲了小说的主人公是一位自称名叫中田。小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼·沃卡（Johnny·Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。而杀父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。
这本书告诉我们不要轻易的相信别人。
【篇二：《海边的卡夫卡》读后感】
世界万物都是隐喻。当你用一颗体味生活的心去看待周围每一件事物的时候就会发现，实际上身边的一切都在向你传达生命的真谛。
我们都在毁灭，都在丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的，我们的存在不过是其原理上的剪影而已。作为这个世界上的微小存在，我们无从对周围的世界做出许多改变。在这个世界上只有适应而没有征服，但适应也不是屈服，屈服于身边的一切，而是将自己变得坚强，坚强的足以征服身边的一切，然后才能够适应，才谈得上适应。我们就是在这种屈服与征服的边缘，寻求着中庸的适应。因为，无论是征服还是屈服，最终的结果只是毁灭，唯有让自己的世界无比坚强，才有在毁灭当中的新生。
例如风，既有飞沙走石的狂风，也有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，而不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。
【篇三：《海边的卡夫卡》读后感作文】
这是一本充满奇幻色彩的书。全书向我们展示了田村卡夫卡如何变成世界上最坚强的15岁少年的故事（虽然说是15岁，但是村上也说了他绝对是高于平均水准的存在）。这位少年从出生就被生父诅咒，15岁离家，在甲村图书馆找到了自己的生母，走入神奇的森林之后又回到现实世界。本书还有一条线是讲述智障老人中田的，与猫对话，杀死捕猫人，空降沙丁鱼，入口石跟世界的边际。双线在最后得以交融。
在我看来，本书给我最大的启迪就是：人要学着坚强自立。无论是卡夫卡离家，还是中田去寻找自己的另一半灵魂，他们都在对自己进行救赎，寻找自己人生的意义。一个人在外面无依无靠，坚强的意志力和明确的人生目标能让你找到继续走下去的动力，心灵上的依靠远比物质重要。就像现在，我们常常会回味高中时的伙伴和那时的冲劲十足，最起码现在过得确实挺颓废，应该没什么值得骄傲地。
就像村上在序中所说的那样，他想展示一个青年人在身体趋于完善而精神却没有成型的时候是如何走向成熟的。我想，这也是这本书吸引我最大的一点。书很好看，启示很大。这是值得一本值得我们去读的佳作。
【篇四：《海边的卡夫卡》读后感】
人生，需要一场远行。一场放下一切，身体力行的远行；一场带着灵魂跳舞的远行。这个旅途，会发生很多很多的故事，会遇见从未谋面的姐姐，会爱上抛弃了自己的母亲，会有一个安静的私人图书馆，会有一片属于自己的森林，会有一个属于海边的故事，会爱着一位美丽的女孩，会走入两个士兵把守着的森林深处，会看见只属于自己的通话世界。
人生，需要一场远行。所有的行走和相遇都是一次心灵的洗涤，灵魂变得轻灵也变得纯白。那些心中无法放下的黑暗，那些无法对人诉说的痛苦都会随着不断前行的脚步和时刻变幻的风景而被悄然放下，像是“乌鸦”身上的黑羽，最终随着成长而逐渐蜕变。我们一直寻找着的，或许是梦、或许是痛苦的根源、或许是恐惧的虚无。每一次勇敢的迈出的每一步，每一句不再低头说出的话语，每一张陌生却亲切的笑脸，每一个只是因为爱的关怀，冲刷着的，是内心一直深藏着的痛苦和孤独，是强迫自己的成长和告别，是一直想要找寻却被深埋着的爱。
最纯净的声音，勾动的，是灵魂的共鸣。最纯白的灵魂，爱着的，是相信爱的人。还有什么是放不下的呢？孙悟空也成了斗战胜佛。你，并不会比其他人痛苦。可是，那些痛苦却写满了记忆，飘荡在你每天都无法安眠的梦里。你，会这样去说明你的痛苦吗？你不会选择祷告、不会选择述说，只会任由那些心底的黑暗像是阴暗墙角处的苔藓无边无际的生长，遮住你心灵的窗户，汲取你不断涌动的血液，将心脏也变得微凉。你觉得世界是黑暗和不公的，所有人都带着有色眼镜去看待他人，而你，何尝又不是的呢？
人生，需要一场远行。一场没有目标，没有思想，也不会是告别的旅行，你不需要遵循你既定的角色，你却需要让灵魂来一场远足。可能没有鸟语花香，更多的时候你只是孤身一人，充满着告别和分离的旅途，却让心一次又一次的成长，脊梁一步一步走向坚强，灵魂被掏空了黑暗和不甘，自由的在你的天空飘荡。
并没有所谓的皈依，也不会有刹那间的顿悟。佛前的金字银语只是一副瑰丽的雨中烟雨，而你，必须走完你的人生。森林深处也好、泰山之顶也好、日落沙滩也好，每一个踩在大地上的脚印，都是灵魂无声的告慰，自己向自己说着抱歉，自己和自己讲着那些悲伤的故事。而这些，都随着脚印，写入沉默万年的大地。每一句话语的离开都带走了些许的不甘，像是一阵阵来自爱的轻抚，抹平心灵上的褶皱。你会学着勇敢、学着坚强、学着自由的面对耀眼的阳光、学着正视那些轻蔑和不屑的目光。你，会在这一步一步的脚印中，找到自己，找到一个可以骄傲无比的自己，找到一个散发着耀眼光芒的自己。
人生，需要一场远行。合上手中的《海边的卡夫卡》，低耳倾听佐伯的轻声吟唱，闭上眼睛，看着中田颇有礼貌和流浪猫和短尾母猫和空地里的许多对他的到来有些新奇又有些恐惧的猫们交谈，偷一块中田饭盒中的紫菜饭团。这一切，都是如此美好。奶白色的月光照进梦里的夜晚，陪着田村君一直站在海边，和“乌鸦”告别着的，还有那梦中的我。
【篇五：品《海边的卡夫卡》】
从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱：“我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩……睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。”
肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是：震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来：就是爱。再说一遍：爱情。
田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。
村上强调了这种绝望的幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。
没有经历爱情的青春便是并不完整的青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡
《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的“人口”，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样：溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。
死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。
【篇六：海边的卡夫卡读后感】
那么写写《海边的卡夫卡》吧，这是让我感觉相当喜欢的一部小说，这种喜欢让我都觉得意外。我因为《挪威的森林》而觉得村上不是我的类型，如同我因为《关于莉莉周的一切》而觉得岩井俊二不是我的类型一样——无论他们的名字满大街都是也好，如果从作品中找不到能让我思考，或者让我感到鼓舞，或者让我看到美的部分，那么他们就不是我的。
可能中青年时代的村上确实不是我的类型。但是这一点，现在我也确实需要等到阅读过之后才能确定。
我不能仅仅通过两部小说就概括什么，但是在《海》中我再次看到了在《世界尽头与冷酷仙境》中的单双章两条主线最后合为一体的叙述形式，单单就这种形式来说，我其实很喜欢它。而且我觉得在《海》中，这种形式的使用，比《世》中来得更好。这可能是因为两条主线的时间，除了最初几章，都是互相交叠的，所以两条主线中有更多互相交叉关联的情节，而我比起《世》中的因为时间先后造成的割裂，更喜欢这种关联。可能我，就是故事的叙述手法越缠结（在不至于缠结到影响阅读的前提下），越感到有趣。
可是，虽然《海》的叙述手法比《世》更缠结，在小说前半段的情节设置上，《海》远不如《世》让我感到气氛紧张、胃口吊起。从很前面的部分开始，《世》就揪着人担心主人公的命运了，但是《海》的情节却是从一开始的平缓发展，逐渐推向高潮的。作为用故事向读者传达信息的寓言式小说，而不是让读者关注故事本身的悬疑小说或者冒险小说，绝对是这种故事节奏的设置要更加的恰当。和后者类似，村上在小说中放置的无疑具有吸引读者继续看下去的作用的谜团，如果叙述得过于扣人心弦，那么在作品结束，而谜团的很多枝节并没有得到解释（佐伯为什么能来到主人公的卧室中？平田又是怎么知道该做那些事的呢？）的时候，难免读者会沮丧地叹一声“啊？这就完了？”。——作者得从一开始做点什么让读者知道，这是个比喻，不是个谜语。而在这一点上，我感觉《海》相当的成功。
再次重复一遍我知道不能仅仅通过两部小说就概括什么，但是这种胡猜性质的概括让我乐在其中没错。重复出现的异世界性质的小镇子，让我觉得村上具有一种逃离现实式的倾向，尽管他幻想出来的小镇子都又封闭又简单，不是什么世外桃源。让我觉得有趣的是，《海》中，佐伯劝主人公返回现实时，没有说出理由——而村上本人，是否又知道理由？就像漫画中到了主角与反派大BOSS对决的时候，大BOSS总会发表一番听起来相当自洽相当合理的反人类理论，而主角却常常是一句“我不管怎么样，就是要打倒你，就是要让这个世界恢复原状”，从来没见过舌灿莲花骂倒BOSS的主角，虽然全人类的道德正义都在他们一边。——每当这个时候我总在想漫画作者本人到底知道不知道怎么用正义在理论上反驳邪恶。
最后来写写这部小说让我得到了什么，虽然这在刚读完它一天的时候好像挺难的。这是一部情节和字句都很温柔的小说，主人公的行止之间有我向往并认同的坚定，故事发生的主要地点有着让我心折的清洁感——以及我非常喜欢大岛这个人。这不是一个让我会定向地思考并从自己的生活中寻找答案的故事；这可能是一个让我感觉到受了鼓励的故事，但是对这感觉的更确切的描述是一种熨帖的温柔，我感到因为这个故事而受到了抚慰，虽然我也不是很明白为什么。
【篇七：读村上春树《海边的卡夫卡》有感】
卡夫卡是我熟知的一位作家，因为读了其许多作品，对其人其作有许多的了解，所以在看到图书室的书架上有一本村上春树的作品《海边的卡夫卡》，就索性抽出时间读了一遍。
读了以后我深深被书中的情节吸引。书中每每设置悬念，以为快要找到问题的答案却又被接踵而来的疑惑所困扰，读完全书才恍然大悟吗，原来如此。而我一开始便纠缠于书中许多细节的不可思议与荒谬情节，从而忽视了书中真正的意义所在。
卡夫卡在捷克语里的意思是“乌鸦”，而乌鸦是一种悖谬的象征。卡夫卡者，乌鸦也，这是第一层隐喻；第二层隐喻是隐约叠印出奥地利籍犹太血统作家卡夫卡及其作品的面影，“卡夫卡式”比喻生活的荒谬，卡夫卡的生活和他的作品确实是诸多悖谬的密集体“命运的偶然与必然，内省与冲动，不安与执著，懦弱与顽强，绝望与救赎”。
《海边的卡夫卡》描写的是一个十五岁的少年，自己取名为“田村卡夫卡”。因为想要逃脱父亲可怕的预言而在十五岁生日的前一个夜晚进行了自己准备已久的离家出走计划。该书的一大特点是双线叙述，通过对于一个集体昏迷事件的受害者中田的描写和对田村卡夫卡旅程的描写，构筑了两个不同的世界——虚幻与现实，让我们时而游走于主人公心灵背后的阴暗，时而不得不触摸与感受其不得不面对的现实世界，这种自由游走与灵活的铺述，亦真亦假，书中每个人物在旅程中都在寻找着属于自己人生的答案，却发现“真正的答案是不能诉诸语言的”；也同时通过不断地相遇，织就偶然与必然的矛盾与迷网；通过不同的场所在过去、现在与未来，记忆、现实与理想不停地蜕变、成熟与起飞。这本书的意喻广阔，我想我以下的理解也只能触及其最表层的东西。
书中的主人公田村卡夫卡，在书中有着浓墨重彩的描写。他是一个十五岁的，有暴力倾向的，患有强迫幻想症的出走少年形象。母亲和姐姐的离开，未留下只字片语，甚至从未来看过他，这让他无法理解，他急于寻求问题的真相，也时常怀疑自己为何会被抛弃。父亲的可怕的预言令他无法自解也越想逃脱，他的童年时代被剥夺了很多很多东西，而且是很多重要的东西。他必须趁现在挽回，哪怕挽回一点点；当然出走还为了令自己成为世界上最顽强的十五岁少年，他追求的强壮不是一争胜负的强壮，他不希求用于反击外力的墙壁，他希求的是接受外力忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。
因此他极力地想让自己看起来成熟，极力地想要在高松（地名）这个地方安定地生活、有规律地生活。而在这段旅途中他遇到了樱花，大岛和佐伯，他在图书馆工作，有了一段在森林小屋独自生活的经历，但是他却发现他愈加想要追求的东西却正是他所极力所要逃避的。借中田之手杀死自己的父亲，与佐伯交合，在梦中与樱花交合，他的假说是否成立呢？也许这些都只是这个十五岁少年面对自己内心的阴暗面所虚构出来的自己惩罚自己的借口或假说而已。或者并没有真正的答案。这种遇见看似偶然却又在不经意间成为一种必然。最终田村卡夫卡回到了自己的家，继续学习，旅途也随之结束。
集体昏迷事件的受害者中田，从一个聪明的成绩优异的小孩变成一个完全失忆不认识字的人。而在后来他的班主任也道出了隐藏于后的一些不为人知的故事，接着中田是以一个找猫好手的形象出现的，他能和猫君对话，所以一开始他便是一个善良单纯的老者，过着简单孤独的生活，每天有规律地活着，也许正是因为他总是想的特别简单也无法考虑复杂的东西所以在他的生活里永远都只是顺其自然，没有强求，而且他知道感恩，从不抱怨。
中田是个战争的受害者，他曾是一个孤僻奇怪的小孩，但是当记忆全失之后，亦或者他的种种不愉快的记忆全部被拿走，影子只有一半之后，他就成为一个纯粹的人。村上让他有这种变化，似乎是为了后面的情节做铺垫，让他成为所有人得到超脱的中介者，但是借用大岛的话来说：“在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西。”这也许是为什么星野下定决心陪他到底的原因。
大岛是我最喜欢的人物。同时他也是田村卡夫卡不断认识自己的一个很重要的因素。精神上是男性，肉体上是女性，患有血友病，这些都令他受到了某种限制，他也在极力地保护着自己。他的心灵极其纯净，有着男性的理性也有着女性的细腻，他读过许多书有着自己的思想与看法，这些让他总能在关键时候有令人讶异而又愉悦的心情享受；异化的身体以及身上的病令他像是一块易碎的玻璃，同时也让他能对身边的所有细节感触灵敏，对自己所有的相遇格外的珍惜。他是一个现实世界的人。
“缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题，空洞的术语，被篡夺的理想、僵化的思想体系—-对我来说，真正可怕的是这些东西，我从心底畏惧和憎恶这些东西。何为正确何为不正确——这当然是十分重要的问题，但这种个别判断失误，在很多情况下事后不是不可以纠正。只要有主动承认错误的勇气，一般都可以挽回，然而缺乏想象力的狭隘和苛刻却同寄生虫无异，它们改变赖以寄生的主体，改变自身形状，而无限繁衍下去，这里没有获救希望。作为我，不愿意让那类东西进入这里。”细心的人会对大岛在图书馆里与两名所谓的妇女权益调查者之间精彩的辩论，他运用了很多的知识支持他的论点。在大岛身上也能从某种意义上折射出村上对于在日本社会里普遍存在的扭曲片面的价值观极其辛辣的讽刺，由此他的人格也得到了有力的升华。
书中有许多是关于战争与暴力的反省，通过这种反省来对人类本身进行自省。田村读到阿道夫艾希曼中校时对其所做的评价，哨兵的逃离，还有在战争中的所有受害者，所处那个时代的人们的心理，对于琼尼沃克这一典型的暴力形象的反抗等等，无不充斥着对于战争与暴力的厌恶。“哪里也不存在旨在结束战争的战争”、“为什么人们要打仗呢？为什么数十万数百万人必须组成集团互相残杀呢？那样的战争是仇恨带来的，还是恐怖所驱使的呢？抑或恐怖和仇恨都不过是同一灵魂的不同侧面呢？”、“战争在战争本身中成长，它吮吸因暴力而流出的血、咬噬因暴力而受伤的肉发育长大。战争是一种完完全全的活物”。这些质问与反思不仅从战争本身出发，更多的是从人类自身的灵魂另一侧去剖析，并且从中引发出责任的存在。
从田村做为一位少年所承担的责任，到战争中所产生的不管是个体还是国家的责任，再到父母亲所应承担的责任，再到每一个个体做为一个社会成员所应承担的社会责任，责任一直从未离开。反而随着主人公的不断成长而其有升华性的诠释。
读完全书，我想起了少审法官詹红荔，敬仰之情毋庸言语来表达。少年是祖国的希望，少年强则国强。作为司法第一线的干警，我们有责任做好少审工作，积极学习典型的优秀经验，积极展开校园法制宣传，促进少年健康成长。
【篇八：海边的卡夫卡读后感】
喜欢日本文学，喜欢村上春树的书，喜欢林少华的翻译。
《海边的卡夫卡》隐约叠映出奥地利籍犹太血统作家弗兰茨卡夫卡及其作品的印象——命运的偶然与必然、内省与冲动、不安与执著、懦弱与顽强、绝望与救赎。
卡夫卡并不是随处可见的十五岁少年，他幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，沉浸在深深的孤独之中，他默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔走陌生的远方。显然这不是一个普通的十五岁少年的形象。尽管如此，我从中依稀可以看见自己年少时的影子：青春期的反叛与不安分。但真正想田村卡夫卡这样的叛逆者并不多。那只是我们青春岁月短暂的幻想之旅而已。这种冲动留在记忆中，被村上春树的主人公田村卡夫卡唤起。大概这就是村上春树的魅力所在。
小说中充满了冲突：梦幻与现实的出口与入口，暴力与温情、昏迷与清醒，坚定与彷徨，奔放与压抑，淡定与狂热。小说中还充满了荒诞、荒谬：猫讲人语，鱼从天降，大岛心里向往男人而生理上却是女人，佐伯最爱儿子却莫名其妙把他抛弃，田村与母亲、姐姐交合以及总在夜晚出现的灵魂……这些都让小说充满强烈的吸引力。
读《海边的卡夫卡》，不像读武侠、言情那么简单、通顺，不像读传记那么脉络清晰，不像读悬疑小说那样坐立不安；它展示给我的是一个神秘宫殿，不清楚身在何处，却又绝对不会掉头离开。我小心翼翼地在宫殿里游走，速度很慢，生怕错过了什么。
读书的过程是精神和心智在这充满矛盾、离奇、梦幻和复杂的过程中不断探求的过程。逐渐放弃了对外部依据搜索的过程；彻底沉入自己的内心以至潜意识王国，跟随村上春树在这梦幻的迷宫中完成各种大幅度的跳跃。
作者充满梦幻色彩的想象力，带领我去探寻和追问生命的意义、去向往和追求自由！
游走在作者架构的宫殿中，我深切感受到村上传达给我的信息：命运就像沙尘暴，使人无处逃遁。只有勇敢地跨入其中，当你历经辛苦，从沙尘暴逃出时，你已经不是跨入时的你了！
【篇九：《海边的卡夫卡》读后感】
村上春树是了不起的一个人，在序言中他写道：田村卡夫卡是他自身也是你自身。果真被他言中，是的，是我本身。记得第一次看《海边的卡夫卡》时，我在一个陌生的新城市里迷了路，无处可去，于是躲进新华书店，那是去年的夏天，《海边的卡夫卡》热销的时候，我从进门最显眼的畅销书架上看到了这本书，因为是村上春树的书，我习惯性地翻开。
直到看完的时候，我才发现天快要黑了，幸好书店有舒适的坐椅，落地纱鳗把午后阳光最灼热的部分挡在了外面，空调无声无息，我无止无尽地潜人已然过去的少年时代—村上说的“十五岁少年”的时代。在城市的夕阳里走动的时候，我把20年里的生命历程和20岁以后可以把握的必然过程默默地拆分成很多个小小的但很重要的部件：出生、渴求、叛逆、爱、绝望、理想、出游、归宿、死亡……然后想像着像儿时搭积木一样把这些部件重新组建成另一个我的生命。
我一直都觉得在某种情况下，生命的确是可以重构的，比如在意念里。我可以不再是经常怯懦、畏缩的我，而是一个勇敢的、敢于探险的女骑士。这种类似希望的幻想经常出现在我的脑际。隔了半年我再次看《海边的卡夫卡》时，我又一次看到了我重构的生命，当然也就是田村卡夫卡一般的生命。
几乎所有的少年都有历险的愿望，那是一种有什么沉重和极具诱惑的使命牵引着的愿望，希望知晓命运的真谛，希望确定自己是什么样的人，只是有的人在现实中历险，有的在梦里或想像中历险。但对于愿望本身来说是什么样的方式都是无所谓的，因为这之后，自己将不是原来的自己。叫乌鸦的少年说：在某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴·，·…你能做的，不外乎乖乖地径直跨人那片沙尘暴之中，紧紧堵住眼睛、耳朵以免沙尘进人，一步一步从中穿过……从沙尘暴中逃出的你已不再是跨人沙尘暴时的你。是的，这就是所谓沙尘暴的含义。
“往下你将成为世界上最顽强的十五岁少年”，这种信念或许曾在所有少年的耳畔无数次地激荡过。
“那么，我的问题总算解决了？”开篇的第一句话像美国的关于少年历险的电影。我们经常向往出发，去历险也好，去寻找什么也好，总之是一种新生的方式，是从一个世界跨入另一个世界的方式。埃立克·萨蒂说：“我在非常年轻的时候来到这个世界，但我到了很老的年纪的时候才溶人到另一个世界中去。”当然他指的是一种新的认识。年老的时候也好，年少的时候也好，认识是一个了不起的事情，在一定程度上我觉得它催生了一个新的生命体。跨人命运的沙尘暴，我们便是这样成长起来的。就好比在小说的末尾所说的那句话：“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”
或许我们都经历过那个早展，阳光透过薄薄的落地纱帘欣喜地落在刚刚苏醒的眼皮上，耳畔是清晨小鸟的明啾，忽然间觉得一天开始了，从未有过的新一天开始了的感觉。不止那天是新的一天，其实那天的自己已经从混沌里穿越出来，得到了新的认识，成为新的自我……
【篇十：《海边的卡夫卡》读后感】
2011年的暑期，并不十分炎热。河畔的杨柳依旧，水波依旧，清风依旧。只是，此时的我已不再是那个15岁的我，就像那一株风中的银杏，如今也已不再是去年的银杏。即使千年的银杏相之于这短短的一年，显得那么微不足道，但终究也有那么一年的时光，如河岸的清风抚摸荡漾的水波，静静地流淌开去了。
于是，带着这样一种心情，我与《海边的卡夫卡》相遇在这夏日的某个角落。捧着它，翻开扉页，素雅的花朵盛开在那里，“海边的卡夫卡”，六个加黑的字体安详地躺在那儿，并不张扬，并不炫耀，只是静静地存在着，仿佛一个旧日的老友诉说着旧日的故事，偶尔莞尔一笑，年华浸染，温存而美好。
正如本书作者村上春树所说的：“田村卡夫卡君是我自身也是您自身。”他是一面镜子，映照着我们这些15岁或刚脱离15岁的读者内心的坚强与怯弱，坚定与迷茫，爱与恨。所以，我姑且称这本书为一个“镜像的世界”。
这面镜子有点奇特。并不是醛基与银氨溶液发生银镜反应所得，而是由那个叫乌鸦的少年引领着，纵身一跃，就进入了那个由现实与梦幻编织而成的异样空间。这一切发生得那么安之若素，却又猝不及防。仿佛一个绝望的歌者，用美妙的歌喉轻声吟唱宋的粉黛，明的青瓷，但声音又在温婉中变得撕心裂肺，像呃住命运的咽喉般绞痛。继而守得云开见日，春暖花开。
15岁少年的离家出走带着倔强，带着不满，带着对诅咒不屈不挠的反抗。黑色的板墙，白色的土墙，花岗岩砌的石墙，石墙上的树墙。甲村图书馆中那长久安息在封面与封面之间的深邃的知识和敏锐的情感所释放的特有芳香。蔚蓝海岸，海边沙子的触感，以及那如歌似画的海边的卡夫卡。没有华丽的辞藻和精心的布局，语言朴素，格调温暖，就像夏日慵懒地洒落在窗前的一米阳光。然而，太过美好的表象下总是存在着太过汹涌的波涛。父亲的诅咒，母亲的背离，以及那句铁铮铮的“因为我是世界上最顽强的15岁少年”的宣言。15岁，关于爱、恨、性的思考刚刚开始；15岁，关于未来的斗争方兴未艾；15岁，如舒伯特的钢琴奏鸣曲，那里边具有唯独那部作品才有的拨动心弦的方式。在混乱、迷离、诡异和伤感中，《海边的卡夫卡》像一辆缓缓开进候车站的列车，不论远行的人怀着怎样的心情，列车终究也到站了，15岁终于到来并终将过去。
这世界是个metaphor（隐喻）。有谁说得清佐伯和卡夫卡是恋人、是母子还是两个根本不相交的平行者在宇宙的尽头相交并继续平行？有谁知道琼尼沃克那用猫的灵魂做成的笛子究竟可以容纳怎样无穷大的世界？又有谁可以摸清大岛那无性别的肉体中究竟有怎样高深莫测的思想？这一切无人知晓，因为，这世界是个隐喻。也许，那场沙丁鱼雨从不曾诡异地出现过；也许，卡夫卡的双手从不曾沾染过父亲身上无来由的血；更也许，入口石通往的另一个世界根本没有真实地存在过。因为，这世界是个隐喻，这一点不言而喻。“事情一件接一件。那不是你的责任，也不是我的责任。责任不在预言，不在诅咒，不在DNA，不在非逻辑性，不在结构主义，不在第三次产业革命。我们之所以都在毁灭性的丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭和丧失之上的，我们的存在不过是其原理的剪影而已。例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。”
在这镜像的世界里，田村卡夫卡君终于成长了。十五岁的离家少年重返校园，对未来有了更加深刻的思考和更加成熟的定义。“
“你做了正确的事情。”叫乌鸦的少年说，“你做了最为正确的事情，其他任何人都不可能做的你那么好。毕竟你是现实世界上最顽强的十五岁少年。”
活着的意义是什么？听听风的声音吧。
对于我而言，15岁已经成为过去，刚刚过去。但我们每个人都一样，都在用田村卡夫卡15岁的眼睛来了解这个大千世界，并时常告诉自己，我要成为世界上最顽强的15岁少年。现实世界中的黑暗远比父亲的诅咒来得更加可怕，比穷尼沃克手术刀下猫们来不及狰狞的面孔更加令人窒息。可是，别忘了，这世界是个隐喻。发生在我们周围的不顺与顺利，也许都只是个象征，是个喻体。至于所隐含的是什么，需要用更加成熟的眼光来看待。所以，不必急，不必慌。有比重的时间如多义的古梦压在你身上。为了从那时间里钻出，你不断地移动。纵然去到世界的边缘，你恐怕也逃不出那时间。但你还是非去世界边缘不可，因为不去世界边缘就办不成的事也是有的。时间在自私地流逝着，当多年以后的一行泪水无预兆地流淌下来，给脸颊以温暖的拥抱时，就让它在你的嘴角干涸，并告诉自己，最顽强的少年，仅仅一行，就不再以这种姿态流泪了吧。
文末。不久，你睡了。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。叫乌鸦的少年说。田村卡夫卡说。我说。
【篇十一：《海边的卡夫卡》读后感】
海边的卡夫卡，是一个人，是一首诗，是一首歌，是一幅画。村上春树在书中赋予他太多的含义，也许这其中每一个实体背后都有metaphor（隐喻、暗喻），和田村卡夫卡一样在现实、虚幻的任何时期存在可能性。
一、隐喻的左面
1、关于田村卡夫卡
田村卡夫卡是一个极端化的少年，他的身上存在“什么”，那样的东西很难理论化，以至不能归类。他背负父亲的诅咒、对母亲及姐姐的想念、在虚幻世界的奇遇，以及“叫乌鸦的少年”。
由于母亲与姐姐离家，田村卡夫卡几乎没有体会过母爱，并且长年地与父亲不和，他的童年生活是极其封闭的，换言之是没有幸福的童年，这样的人铁定是要早熟的。于是他的离家出走不是一时的决定，而是十五岁生日的几年前就下了决心。为此他做好了种种计划，诸如锻炼身体、认真学好初中知识之类。
遇到大岛，那几乎是一个与田村性情相似的人，田村与大岛的对白中韵含为数不少的隐喻。也因为这些对于音乐、文学、世界观的见解，田村的性格才鲜明起来（同时这些也最完整地泄露了村上春树的爱好）。大岛像是一个领路人，把他带到森林，而田村想要成为“世界上最顽强的十五岁少年”势必要渡过绝对的黑暗，势必要通向也许会迷路的森林深处。
田村要离开森林深处不知是什么的地方时，两个士兵告诫他千万不要回头。好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都必须亲身体会。
说到少年的成长，《千与千寻》也是这个题材。千寻离开那个虚幻的城镇的时候，父母以为什么都没有发生过，而千寻就在父母所不知道的世界里成长。
2、叫乌鸦的少年
全书中两个章节的标题叫做“叫乌鸦的少年”，与其他以序数为标题的章节不同。田村卡夫卡身上的“叫乌鸦的少年”一直不具实物形态，像鬼附身似的隐蔽在他人甚至自己也不知道的身体某个地方。他是一个超越实体、超越人本身正常思维的思想，却又与田村卡夫卡形影不离。他在思想里是一个声音，有时鼓舞、有时指引、有时认可，甚至在田村词穷时可以跑出来帮肋完成高深的对白。但是，在第二节的“叫乌鸦的少年”中，他同田村卡夫卡一同进入森林中的“入口”，随后飞出身体、飞跃环境的局限、在虚幻的空间飞向田村的父亲——琼尼沃克，而琼尼沃克似乎也是父亲身上的另一个类似“叫乌鸦的少年”的角色，他们在那里完成潜意识的愿望，一个想杀死父亲，一个自己想死。而这些愿望原本就是从现实世界带来的。
3、没有未来的人
书中有两个特殊的人，一个是中年的佐伯，一个是中田老人，他们都失去了一半的影子。同是在进入了森林深处的“入口”后再出来而失去的。（中田是在找老师的卫生巾期间进入的，佐伯是在十九岁的时候进入的，并且在那座小屋里找到了两个奇异的和音。）以至于出来以后对自己的日子过得混混沌沌，不知现在和未来的去向。
虽说混沌，但就像是宿命的安排，生活还得那样过，知道无意义仍旧得过。佐伯中间的生活书中用一个段落带过，没有细节，只有轮廓，回忆的时候都想把那一段略掉。她的一生最后换作一份手稿，那份手稿只有她一人知晓，并且借烧毁伴随她到了另一个世界。中田老人在没有计划、不知道该做什么的情况下，稀里糊涂地找到佐伯，任何一个新问题的开始，他都不知道下面应该做什么，而中途遇到青年星野，种种无比现实的对比在他们俩之间面对面站着。
4、与《新世纪福音战士》的相似
不知是不是日本文化的关系，同是日本人的作品的《新世纪福音战士》，在我看来与《海边的卡夫卡》多少有相似之处。
田村卡夫卡是一个十五岁的少年，碇真嗣十四岁。为什么都是这样的年纪呢？十四五岁好像是一个转折点，这个年纪不大不小，“以前太早，以后又太晚”，介于少年与青年的时期正是验正成长的最佳时期。他们的母亲都不知去向；他们与父亲都存在很深隔阂，打招呼说话都是困难的；他们所喜欢的人也同出一辙：田村所喜欢的是少女佐伯，也就是自己母亲的少女时期，碇真嗣喜欢的凌波丽，其灵魂就是真嗣的母亲，并且与母亲有着相似的面容，在凌拧干抹布的一刻，真嗣晃然觉得那样的姿势有着母亲的温暖。再说两个主人公，性格怪僻，有时少言寡语，但遇到特定的人就会浩浩不绝。真嗣内心独白以及田村在森林深处与中年佐伯的对话，同样充满对外面世界的困惑和不解，他们需要什么样的人、需要什么样的事一概不知，而在不得不踏上这样世界的时候，心中突然豁然开朗起来。
当然还有一些小细节，比如田村在自己的姐姐樱花不愿意的情况下与其交合，真嗣在明日香病倒的时候做出让人恶心的事。
《新世纪福音战士》的新世纪骗钱计划与村上的新世纪抢钱计划。村上春树每本书都是畅销书，背后支撑的却是相似的情节、思想和手法。以至一版再版，跨越一国又一国。
有人说村上的《挪威森林》与《新世纪福音战士》也有相似点，我不知道是《新世纪福音战士》过于经典而使得很多作品中都能找到他的影子，还是村上和我一样，得了新世纪福音战士狂热症。
二、隐喻的右面
事实上，全书就是一个隐喻。
而村上春树在书中各处又放入了很多个人化的东西，也可称之为意识化，不能理解的个人的意识。
1、肯德鸡创始人卡内尔。山德士。这样一个角色，在书的副线中几乎是个先知，帮助田村完成“不知道接下来要怎样”的事。他可以叫任何名字。如何没有什么资本主义产物的隐喻。
2、田村什么都不知道，却知道常人不知道的事。会说猫语，使天上掉下沙丁鱼、蚂蟥，以及惊世的雷电。
3、“海边的卡夫卡”那幅画的归属者，也就是佐伯年少时期的恋人与田村卡夫卡的关系。
4、集猫的灵魂，制造一个宇宙那么大的笛子。
诸如此类不在少数，我不能理解，也理解不了，那么就让他们存在于书中，存在于世上，且当隐喻。以便让作者与书更加高尚。
少年，许多人已经不记得十五岁自己的所为。而十五岁的只是书中的田村卡夫卡，每个人都有这样一个转折点，也许不是十五岁。转折的意味是世界观、人生观、价值观、爱情观的成形。如果你能找到那样一个年纪的自己，回忆起来，像被泡沐拘禁的蚊子无处可逃。
那时像一次新生。
【篇十二：《海边的卡夫卡》读后感】
佐伯这个角色是我读过的最特殊的角色之一。在小说中，佐伯作为一个普通的女孩在十五岁就和她青梅竹马的恋人在一起，度过了几年快乐的时光。在那段时光中，两个人热烈的爱着对方，每时每刻都非常热切的需要对方，在每次相遇的时候都要再次确认，自己是如何的离不开对方。这几年的时光对于佐伯来说，是一生中最完美的时光。她如此相信，这样美好的生活会延续下去，直到两个人相拥死去。但是，故事即是这样，在最美好的地方出现转折。虽然佐伯坚定的相信自己爱着对方，不需要其他的考验。但是那个男生却不那么想，于是，他去了东京求学，在距离的考验中，了解两个人的爱情。
毫无疑问，分开对于佐伯来说意味着无尽的思念。每一次，看到那幅画“海边的卡夫卡”都涌起了无限的回忆。于是，她将所有的思念都融进了自己创作的钢琴曲中，这首钢琴曲名字就是“海边的卡夫卡”。这首曲子有幸被一个音乐人听到，便邀请她到东京录音。分别之后的重逢更加的美好。只是这种美好并没有持续多久。乐曲虽然成功，但是男朋友却因为卷入了一场学生派别之争而被错杀。这场意外，彻底的改变了佐伯的人生。
正如大岛所说，佐伯的人生到她二十岁这年就已经停止了，或者说更早。一切只是源于对于过去完美生活的留念。那里有着她的一切，无比真实。而失去了那些，就意味着失去了生活的意义，剩下的只是生存而已。于是，剩下的生命，佐伯在毫无意义的游荡，一切事物，只是留下了被她贬损过的印记，除此无他。
佐伯的心还在十五岁，还在那个少年曾经住过的房间里，还在凝望，等待，或者说，还在享受着那段爱情。生命中一遍一遍的重现当时的场景，一遍一遍的重复过去的生活，一遍一遍的回忆，一遍一遍的失落。在佐伯的生命中，轨迹已经停止在二十岁，从此之后，没有将来，只有过去。
过去的回忆无比美好，我承认，我也有过那样美好的时光。以至于，到了离开那个地方之后，我的脑海中还常常浮现那个时候的种种细节。有意外的笑声，飘起的头发，洒落的日光，清新的空气，也有满天的乌云，压抑的心灵。但总之，都是美好的回忆，有的时候，甚至想，如果再有一个机会，让我重新生活一遍，该多好。我还会这样作为一个旁观者，将那时生活的一切再静静的体味一遍，即使有心痛，有失落，有难过，我也全部接受。
但是，无法只是生活在过去之中的，沉浸在过去之中的同时，也在寻找着脱离过去的方式。生活就在这种矛盾之中继续着，直到一段新的生活来临，然后结束。再次回到一切的原点，重新开始。
或许不是重新开始，当一切轮回到原点的时候，我在前进，在前方不远的地方，回望着那个点，然后向着自己心中的方向前进。
叫乌鸦的少年也会这样说的。你在嫉妒，在嫉妒画中的少年，虽然在二十岁的时候迎来了自己的死亡，却拥有着十五岁至二十岁之间的佐伯完完整整的爱。你经历了很多，却从来没有一种感觉比这种对虚无的对象的嫉妒更加真实，更加的让你感到心痛。如果可能的话，你宁愿变成画中的少年，与十五岁的佐伯相拥在一起，享受她毫无保留的爱，即使知道，自己在二十岁的时候将死亡。
或许是这样的吧。但是的确，佐伯的男友是不知道自己这么快的离她而去的。他不会知道自己的命运，否则，心灵能够承受么？
当你知道自己的命运的时候，知道，这样走下去或许不会有你想要的未来，可是路上却充满着欢乐，充满着幸福，只是这些幸福连接的却是痛苦，分离的痛苦，无法在一起的痛苦。当走在这种注定命运的路上的时候，那种边笑着边流眼泪，边感受着别人无法感受到的幸福，边感受着由心底产生的无比真实的痛楚的感觉，将注定陪伴在你的左右。即使这样，你还会继续走下去么？
会的，我说。
会的，你说。叫乌鸦的少年如此重复到。
会的，我说。一定会的。

海边的卡夫卡读后感篇(二):闪灵观后感

【篇一：《闪灵》观后感】
我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。
故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。
《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。
另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！
无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。
【篇二：《闪灵》观后感】
既然是大家熟知的电影，这里就不详细写剧情了，东一句西一句夸两句。杰克·尼科尔森的眉眼虽然很凶，但他的本事在于让它们一步步的凶光毕露。开始那一团和气你说是硬撑也好，说顾全大局也罢——他也是为了那个家才接手这个活儿的嘛，都可以从长计议，关键在于，后来杰克——他演的角色也叫这名字——的所见所闻，究竟是真闹鬼还是他的精神出了问题？这片子两边都伸脚两边都不踩实，让你自己决定。这就是好片的一个特征。好玩嘛。为什么说都不踩实，你看它对待片名的由来“shining”这个现象的处理：儿子老是自言自语，摆明了是心理不太健全，但突然间告诉你，另一个声音的确不是儿子发出来的！说到这儿，得夸夸片子的摄像。库布里克是摄影出身，知道画面怎么着好看——基本上随时按暂停截下的图都可以直接裱进画框，怎么着又会让人脊背发紧——没错，就是那些稳稳当当绵延不绝的小车后视角镜头。据说斯坦尼康就是在这片子里发明出来的，不知是真是假。
虽然“RedRum”的谜为大家所津津乐道，可给我印象更深的还是两个画面：电梯一开血海奔流，和女主角脑袋旁边的门板突然被斧头劈开。这种镜头再用语言描述都不到位，在你眼前一放，就知道绝在哪儿了。两个镜头的命运也不尽相同，后者在恐怖片中被一再使用，效果几乎百发百中；前者我有印象的翻拍只有周星驰的《功夫》里那次致敬，看的时候就想找来星星拍他肩膀夸两句。引用的虽然好，画出来的血海还是不如本尊有气势。
这电影究竟说了什么？虽然显得有点欠抽，其实还是不少人这么暗自问过自己的。除了前面说过的库布里克故意的模棱两可之外，大家看完总有点意犹未尽的感觉，所以忍不住拿它当个大谜来猜。有个说法是这是美国历史的隐喻，把印第安人、白人、黑人这两百多年的恩怨讲了一遍。我书读得少，不太弄得明白，看图说话想指出另一个有意思的方向：其实这旅馆里的种种神奇，只有杰克父子两个人能看见，父亲投身其中，儿子吓得不敢接近，投身的疯疯癫癫，一直想跟逃跑的单独交流一下，却被护犊的妈妈一再分开，直到最后，被逃走的儿子用计永远留在了旅馆。
这么说好像杰克很冤枉似的，其实正如之前说过的那样，演他的杰克眼中流露出的逐步加剧的疯狂是清晰可见的。但是——毕竟谁也没证据呀。除了那叠充满了哀怨的“光写不玩，无聊透顶”。这摆明了是史提芬·金的呐喊嘛。一个整天面对稿纸，必须不间断愤指疾敲（打字机）的人，发出这样的牢骚真可说是深得我心。
加上这个，《闪灵》的绝妙镜头应该一共是三个。
【篇三：《闪灵》观后感作文】
今天夜晚，在寝室里大家一起看了电影《闪灵》，看之后的感觉——震撼
我想我是真的看懂了导演想要表达的意思，虽然这部电影我没看完，也不想看完，但其接下来的情节我想我能猜个十之八九吧。
在我眼里，导演想要表达的意思是，世界上人人都有闪灵，只是闪灵的程度不同而已！像电影中的三个主人公，他们的闪灵程度最后都是很高的，男主人公的闪灵是在生活压力下不断被激发出来的！
那么，闪灵究竟是什么？在我看来，闪灵就是是一中基于幻想的自我挣扎。
在影片中，小孩是最先表现出闪灵的人，我们的视线也随着小孩的闪灵发生着变化，男主人公的闪灵是在生活的压力下被不断激发出来的，在噩梦那情节已经快到巅峰了，虽然我们在此之前并没有看到过他的闪灵景象。前文我说闪灵是精神斗争，那么电影各主人公的精神斗争在哪？首先，小孩的精神斗争在于他不想来到这个酒店，却不得不这么做，这是他精神斗争的焦点，由此而引发了一系列闪灵。男主人公的闪灵是在见识了酒店的豪华之后，不想离开，但却不能制止自己家人离开想法时的一种精神斗争，当然，他的精神斗争里还有生活的压力，还有一种伤害家人和保护家人想法的斗争，总之，他是电影的焦点。显然，电影的女主人公也存在强烈的闪灵，这个暂时不做分析…
关于这个电影的分类，我想应该是精神片，而不是鬼片，因为电影中没有真正的鬼，只有闪灵——一种精神斗争产生的幻想从而导致的行为。因此，我们看到的也只是别人的精神世界而已，唯一的区别就在于我们听到恐怖的配乐！
由于社会压力的普遍性，所以，对于前一个来看管酒店的人，他的闪灵达到一定程度就会发生电影所说的惨剧了吧，用我对闪灵的理解完全可以解释。
最后，说说为什么我不想看完闪灵。如前文所说，世界上每个人都有闪灵，这部电影有太多源于生活的闪灵现象，所以，它理所当然的具有加深和强化闪灵的作用，所以，为了避免惨剧的发生，我不会看完它。虽然这是一部非常优秀的内涵作品。
【篇四：《闪灵》观后感】
斯坦利·库布里克这位电影导演对于我，其实很像这么一回事——在长久以来的邻里关系中，我并未特地拜访或者与他交往过，却对他久仰大名，而且多少了解他的处世风格。
无论是年代久远的《奇爱博士》，还是充满后现代感的《发条橙子》，这位导演的作品或许并不都能让人愉快接受，但几乎人人都知道，他创造的世界总会给人留下极其深刻的印象。正如这部叫《闪灵》的恐怖片所体现出的，究竟何谓“经典”，我们大约能从它身上得到一个具象的解答。
提到这部电影，大多数人都要用“经典”来形容它，说明它不仅对后来的电影人产生了启发作用，还使无数观众吓破了胆子，认为这样一个有可爱小男孩的故事可以和贞子从电视里爬出来的《咒怨》一样恐怖。
其实经典说白了就是经久不衰，不会轻易被人们遗忘，受得住时间的考验。其次，才是它的典范性和权威性。
人的记忆有时候很奇怪，我们不光能记住一些美的好的东西，很多你不经意间记住的场面很可能才是最使你震撼的或者印象深刻的。它们是你一辈子也难以忘掉的，甚至还会化成魇魔出现在你的精神世界中。这些记忆有些会令你羞愧，有些让你毛骨悚然，有些还会折磨得你痛不欲生……看似扯得离“经典”颇远了，实际以上所说的这些，尤其是针对一部恐怖电影，我们都可以把它理解为产生经典的必要元素。
库布里克的电影，就是太擅长玩弄这些元素了。他拍摄的《闪灵》，并没有费劲心思为观众编织一个离奇古怪错综复杂的故事，他的手段却高高的凌驾在那些善于自圆其说的“大演讲家”之上。他似乎非常清楚，一个再圆满的故事终究是个故事，追求滴水不漏最终会是徒劳，所以他尽量把一切都化繁为简。于是剧情便有了一个三句话就能交代清楚的结构。
然而简单的故事丝毫没有影响影片的容纳量，耐心看完两个半小时的观众一定能被导演独到的技法深深的吸引，接着被着实的吓到。因为片中到处都是能触发记忆按扭的场面，以至于你将来再看到什么，立刻想起的可能正是这部电影里的某个镜头。
对我来说，这种画面记忆的强度总是远大于对情节的记忆。比如我一辈子都忘不掉《惊魂记》里女主角在浴缸里被砍杀的镜头，同样也对《鸟》中群鸟袭击人类的场面难以释怀。从这一点看，我认为库布里克的手法和希区科克这位悬念大师的技艺有异曲同工之妙。他们都稳稳抓住了人们心里的那根控制杆，只要他们一搬动，我们就随着发颤。
影片中，检查房间的杰克走进浴室，居然看到一位裸体美女向他走来。美女的特写与杰克的特写来回剪辑，这种镜头的僵硬感给观众带来极不舒服的体验，这正是导演折磨观众的手段。这些让人难受的镜头，非但没有尽快结束，反而更频繁出现，甚至演变成了冗长无休止，观众便在这一次次的提心吊胆中被逼得和男主角一样濒临崩溃。
所以说，《闪灵》的经典之处，很大程度上是通过充分调动观众的情绪来实现的，它并不是抱着“吓死你”的愿望来的，而是“在精神上虐待你”。它的影响力，我们在后来的许多电影中都能寻到蛛丝马迹，但往往都稍欠火候。
在这里我特别想顺带一提的是中国的恐怖片，近几年算是看过几部的，也可能是我看得太少了的缘故，实在都是让我缺乏看下的勇气。倒不是因为吓的，而是智商低到让我开始惧怕这个世界了。我真的不明白我们国产的恐怖片究竟想走什么样的路线。相比之下，其他国家的恐怖片都各自有特色和方向。比如日本，就是准备吓死人不偿命；韩国再恶心都要捎带给你讲点儿亲情和友情；泰国恐怖片里除了有搞笑的死法还能让你三个月不想吃饭；欧美再缺心眼至少它特效作得着实逼真。
但是我们国产恐怖片，简直可以用四个字来形容那就叫“匪夷所思”，一个恐怖片看下来比恐怖更恐怖的居然是根本没看懂。敢问您究竟恐怖的点在哪里？您以为拍戏时不开灯就是惊悚了吗？您真的以为女主角穿得很少蓬头垢面目光神经质就叫心理悬疑了吗？大概，好吧。但是但是，剧情不够就拿幻觉和回忆充数，这绝对是有辱观众的智商！
停止抱怨，说回到《闪灵》。恐怖片让我最欣赏的一点便是它不用或者尽量少用闪回镜头，即使用到，也必定是非同寻常的处理手法。在恐怖片里，回忆曾经的往事，稍不小心就会有一种与当前的紧张氛围脱离的感觉，而这场导演花心思营造的氛围一旦被打破就很难再依靠观众自己把它们重新拼凑起来。能否保持恐怖的氛围，我觉得比任何其他因素都更加重要，它正是《闪灵》的关键。
影片中表现杰克正在走向深渊的一个重要转折点处理得就是这般自然顺畅，当他第一次走到吧台，观众在毫不知情下跟着他走了过，我们表面上丝毫没有察觉到任何异常，却随即在内心中发出一声尖叫：为什么会有酒保过来招待他！旅店里明明空无一人！
这样的设计，更加表明库布里克是处心积虑的，要在折磨主人公之前，先折磨观众。他十分精于此道，观众也逐渐迷上了受他这般的玩弄和折磨，从而甘愿它在心里留下挥之不的阴影。
【篇五：电影《闪灵》观后感】
一、关于导演
对这部电影探究的分裂语词，已经构成规模不小的荒诞存在，它们像一堆废墟，托举起这部《闪灵》——于那高高的塔尖，你越发见证了它的孤独。
它是库布里克的孤独，远远大于希区柯克。
说“电影很烂”的人动摇着相当大的一批观众，我也几乎要妥协了。
然而，美国著名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位“最有影响力”的导演，库布里克排名第五。
美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”
美国人库布里克定居英国，厌恶好莱坞，也很不讨媒体喜欢。在一生不多的20几部电影中，大热却并未代表自己真实意图的，他拒绝邀功；演员因为他的严苛，也并不喜欢他。
综合以上，你又怎能怀疑他对一部电影的真挚追求呢？
二、关于原著
很爱斯蒂芬·金的小说，尤记《克里斯汀》里鬼气森森的无人汽车杀人时的惊悚氛围，而堪称伟大的电影《肖申克的救赎》，以及《绿里奇迹》、《1408幻影凶间》（见我的博文《迷失》），都是斯蒂芬·金的原作。
当库布里克选定《闪灵》的时候，编剧请了另一位对哥特式与希区柯克更加偏爱的作家而非原作者。拍出的电影与原著相去甚远。斯蒂芬·金表达了相当的不满。
库布里克对恐怖大师也发起挑战。我们能够怀疑他只是一时的头脑发热、兴之所至吗？
三、关于本片
电影讲述思维枯竭的作家杰克，去看守一家因冬季大雪封门而歇业的酒店，想寻找创作灵感，却莫名其妙变成追杀妻、子的疯子，最后被儿子战胜，冻死在树蓠迷宫里的故事。
拍摄历时三年，耗资两千万元，却是一部并不恐怖的恐怖片。
当我们看完《咒怨》或《午夜凶铃》，恐怖到几近崩溃、无法入睡的时候，我们已经不会思考，而事实上，电影也并没有留下需要观众思考的课题。这显然不是库布里克的追求。
四、关于超能力
库布里克需要我们思考。
他对于超感官知觉和超自然力的兴趣是浓厚的，他确信从自己养的猫身上看到这种现象，并相信有一天会得到科学的验证。
当不能说服观众的时候，他希望观众首先看见一个疯子，与疯子有关的一切便易于接受了，而他最后的指向还是超自然力——杀了妻女并已经自杀的前看守人为杰克打开了储藏室的门；儿子丹尼“嘴巴”里的托尼一直在给他回知过去、预知未来的诸多提示……
观众争议最多的是，哪些人具备这种能力，哪些人不具备。有人界定出只有丹尼与黑人厨师才拥有闪灵的能力。
其实，人们的潜意识被极度恐惧激发之后，那深深隐藏的超感官知觉，都有可能被唤醒——杰克与死去的灵魂交流，温蒂看见了酒店里的亡灵，即使不用画面表现，也可以通过事件的前因后果想象，而将想象的影像加以呈现，正是电影的一种手法，意识流也好，荒诞也好，也只是丰富了恐怖片的元素。
五、荒诞背后的恐怖
反传统、反理性、反逻辑性、连贯性，才称之为荒诞，而荒诞背后，象征、暗喻的主题，才是我们要关注的。
杰克疯了，疯得不太合逻辑，疯得仓促而断裂，却有它背后的合理性。他的曾经，一大段的人生，不在电影的镜头里——库布里克不是在拍杰克的生平，他只选取了杰克的一小段（几个月）人生，在特定的与世隔绝的酒店，在特定的印第安人的坟场之上，在特定的他的思维枯竭的最焦虑时期。妻子无法沟通，因为他曾经酗酒伤害儿子而表现出再度的不信任，总是要求离开而不顾杰克养家的压力、承诺看守酒店的责任压力，等等……最好的隐喻便是那具裸体女尸了，用弗洛伊德的理论来说，期望的恐惧或焦虑和性生活的经历有关。当杰克看到美女动心，到他欲望的兴奋骤然消失时，这种中断，映射了他真实的生活——可以断言，他的精神官能症早早便存在了。
这个美女变老太的腐尸的隐喻，真是太辛辣了！“荒诞”，在萨特那里，表现为人的生存的无意义；在加缪那里，表现为西西福斯式的悲剧；在卡夫卡那里，表现为异化、孤独、徒劳和负罪……一具腐尸，涵盖了一切。
不必寻求事事得到解释，世间不能解释的现象还少吗？而表现人生和世事的荒诞，又有什么方式，比一部荒诞的电影更有力呢？
所以，结尾处酒店墙上50年前的相片里，杰克踌躇满志的样子，完全就是50年前被一把火烧死的杰克。当那个杀妻女的亡灵对杰克说“你一直都是这里的看守人”的时候，这是库布里克又一个荒诞的手法了——人生的幻灭长长久久，一个轮回又一个轮回，你只活在你出不去的一间酒店里，或者说，一座坟茔里。杰克不来这里，也会去别处。人生原本在兜圈子，阳光海滩，与酒店坟茔又有什么区别呢？你出生的时候，你就已经死了。
电影开始，在来酒店的路上，杰克向儿子解释一个派对：人吃人的游戏。
库布里克想说的是，历史也罢，人生也罢，不就是人吃人吗？电影零零星星透出战争的影子、独立日的影子、各种无法给出解释的影子……所有的片断，不必找出完整的与电影故事相连的合理性——影射这巨大的“人吃人”的主题，它们已经足够！
悲观至此，绝望至此——这，才是最大的恐怖。
当你体会到这一点的时候，你便走近了库布里克的孤独。
【篇六：《闪灵》观后感】
斯坦利·库布里克这位电影导演对于我，其实很像这么一回事——在长久以来的邻里关系中，我并未特地拜访或者与他交往过，却对他久仰大名，而且多少了解他的处世风格。
无论是年代久远的《奇爱博士》，还是充满后现代感的《发条橙子》，这位导演的作品或许并不都能让人愉快接受，但几乎人人都知道，他创造的世界总会给人留下极其深刻的印象。正如这部叫《闪灵》的恐怖片所体现出的，究竟何谓“经典”，我们大约能从它身上得到一个具象的解答。
提到这部电影，大多数人都要用“经典”来形容它，说明它不仅对后来的电影人产生了启发作用，还使无数观众吓破了胆子，认为这样一个有可爱小男孩的故事可以和贞子从电视里爬出来的《咒怨》一样恐怖。
其实经典说白了就是经久不衰，不会轻易被人们遗忘，受得住时间的考验。其次，才是它的典范性和权威性。
人的记忆有时候很奇怪，我们不光能记住一些美的好的东西，很多你不经意间记住的场面很可能才是最使你震撼的或者印象深刻的。它们是你一辈子也难以忘掉的，甚至还会化成魇魔出现在你的精神世界中。这些记忆有些会令你羞愧，有些让你毛骨悚然，有些还会折磨得你痛不欲生……看似扯得离“经典”颇远了，实际以上所说的这些，尤其是针对一部恐怖电影，我们都可以把它理解为产生经典的必要元素。
库布里克的电影，就是太擅长玩弄这些元素了。他拍摄的《闪灵》，并没有费劲心思为观众编织一个离奇古怪错综复杂的故事，他的手段却高高的凌驾在那些善于自圆其说的“大演讲家”之上。他似乎非常清楚，一个再圆满的故事终究是个故事，追求滴水不漏最终会是徒劳，所以他尽量把一切都化繁为简。于是剧情便有了一个三句话就能交代清楚的结构。
然而简单的故事丝毫没有影响影片的容纳量，耐心看完两个半小时的观众一定能被导演独到的技法深深的吸引，接着被着实的吓到。因为片中到处都是能触发记忆按扭的场面，以至于你将来再看到什么，立刻想起的可能正是这部电影里的某个镜头。
对我来说，这种画面记忆的强度总是远大于对情节的记忆。比如我一辈子都忘不掉《惊魂记》里女主角在浴缸里被砍杀的镜头，同样也对《鸟》中群鸟袭击人类的场面难以释怀。从这一点看，我认为库布里克的手法和希区科克这位悬念大师的技艺有异曲同工之妙。他们都稳稳抓住了人们心里的那根控制杆，只要他们一搬动，我们就随着发颤。
影片中，检查房间的杰克走进浴室，居然看到一位裸体美女向他走来。美女的特写与杰克的特写来回剪辑，这种镜头的僵硬感给观众带来极不舒服的体验，这正是导演折磨观众的手段。这些让人难受的镜头，非但没有尽快结束，反而更频繁出现，甚至演变成了冗长无休止，观众便在这一次次的提心吊胆中被逼得和男主角一样濒临崩溃。
所以说，《闪灵》的经典之处，很大程度上是通过充分调动观众的情绪来实现的，它并不是抱着“吓死你”的愿望来的，而是“在精神上虐待你”。它的影响力，我们在后来的许多电影中都能寻到蛛丝马迹，但往往都稍欠火候。
在这里我特别想顺带一提的是中国的恐怖片，近几年算是看过几部的，也可能是我看得太少了的缘故，实在都是让我缺乏看下的勇气。倒不是因为吓的，而是智商低到让我开始惧怕这个世界了。我真的不明白我们国产的恐怖片究竟想走什么样的路线。相比之下，其他国家的恐怖片都各自有特色和方向。比如日本，就是准备吓死人不偿命；韩国再恶心都要捎带给你讲点儿亲情和友情；泰国恐怖片里除了有搞笑的死法还能让你三个月不想吃饭；欧美再缺心眼至少它特效作得着实逼真。
但是我们国产恐怖片，简直可以用四个字来形容那就叫“匪夷所思”，一个恐怖片看下来比恐怖更恐怖的居然是根本没看懂。敢问您究竟恐怖的点在哪里？您以为拍戏时不开灯就是惊悚了吗？您真的以为女主角穿得很少蓬头垢面目光神经质就叫心理悬疑了吗？大概，好吧。但是但是，剧情不够就拿幻觉和回忆充数，这绝对是有辱观众的智商！
停止抱怨，说回到《闪灵》。恐怖片让我最欣赏的一点便是它不用或者尽量少用闪回镜头，即使用到，也必定是非同寻常的处理手法。在恐怖片里，回忆曾经的往事，稍不小心就会有一种与当前的紧张氛围脱离的感觉，而这场导演花心思营造的氛围一旦被打破就很难再依靠观众自己把它们重新拼凑起来。能否保持恐怖的氛围，我觉得比任何其他因素都更加重要，它正是《闪灵》的关键。
影片中表现杰克正在走向深渊的一个重要转折点处理得就是这般自然顺畅，当他第一次走到吧台，观众在毫不知情下跟着他走了过，我们表面上丝毫没有察觉到任何异常，却随即在内心中发出一声尖叫：为什么会有酒保过来招待他！旅店里明明空无一人！
这样的设计，更加表明库布里克是处心积虑的，要在折磨主人公之前，先折磨观众。他十分精于此道，观众也逐渐迷上了受他这般的玩弄和折磨，从而甘愿它在心里留下挥之不的阴影。
《闪灵》的经典是源于它让人过目不忘的场面和始终幽闭压抑的氛围，至于它讲了什么样的故事我们大可不必知道。光凭这些，便足够让观众和历史都对它印象深刻了。

海边的卡夫卡读后感篇(三):海边的卡夫卡语录

1、不能用语言准确表达的东西，最好完全不说。
2、回忆会从内侧温暖你的身体，同时又从内侧剧烈切割你的身体。
3、于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。
4、而当你极力回避它的时候，它却自然找到头上。
5、有些东西，不是说全然不曾有过，只是活着活着那东西就用不上了，所以忘了。
6、但你很快就会领悟。在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西。向来如此。
7、我相信所谓的命运不过是一个人的生理，心理，情感，性格等等因素所造成的一个人行动的最终结果。我也始终相信这些因素都是人为可以改变的。不管怎么说，命运是在自己手里的。
8、这往下，你必须成为世界上最顽强的十五岁少年，不管怎么样。因为除此之外，这世界上没有你赖以存活之路，为此你自己一定要理解真正的顽强是怎么回事。
9、较之把自由本身搞到手，把自由的象征搞到手恐怕更为幸福。
10、我在自己周围筑起高墙，没有那个人能够入内，也尽量不放自己出去。
11、人不是因其缺点，而是因其优点被拖入更大的悲剧之中的。
12、猫其实是很孤独脆弱的生物呢，所以才要一直单独行动。可是在别人看来，好像只是没有情感的讨厌而已。
13、所以有时候，有些回忆是不能轻易有的，有些回忆既能从内侧温暖你的身体，也能从内侧剧烈切割你的身体。
14、除非逃到这个世界当中，否则怎么会对这个世界感到高兴呢？
15、我不希求用于反击外力的强壮。我希求的是接受外力忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。
16、晒完太阳晒月亮，晒完月亮晒星星，晒完星星晒太阳。
17、缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的理想、僵化的思想体系——对我来说，真正可怕的是这些东西。
18、较之把自由本身搞到手，把自由的象征搞到手恐怕更为幸福。或许世上几乎所有人都不追求什么自由，不过自以为追求罢了。一切都是幻想。假如真给予自由，人们十有八九不知所措。这点记住好了：人们实际上喜欢不自由。
19、某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴，你变换脚步力图避开提前，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步————如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳不吉利的舞。
20、我们大家都在持续失去宝贵的东西。宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情。这是生存的一个意义。
21、家中充溢着又湿又重的沉默，那是并不存在的人们的低语，是活着的人们的喘息。
22、就经验性来说，人强烈追求什么的时候，那东西基本上是不来的，而当你极力回避它的时候，它却自然找到头上。
23、所谓纯粹的现在，即吞噬未来的、过去的、难以把握的过程。据实而言，所有知觉均已成为记忆。
24、我们为什么要为原罪而抱怨？不是由于它的缘故我们被逐出了天堂，而是由于我们没有吃到生命之树的果子所致。
25、往下你必须成为这个世界上最顽强的人，不管怎么样。因为这个世界没有你赖以存活之路，为此你要理解顽强是怎么回事。
26、“希望你记住我。”佐伯说，“只要有你记住我，被其他所有人忘掉都无所谓。
27、摘下耳机，可以听到沉默。沉默是可以用耳朵听到的，这我知道。
28、所以有时候，有些回忆式不能轻易有的，有些回忆既能从内侧温暖你的身体，也能从内侧剧烈切割你的身体。
29、我们都是失落的灵魂，没有一种拯救是纯洁完善的，重要的是，我们上路了。
30、不过，孤独的种类林林总总，其中很有可能有你预想不到的孤独。""比如什么样的？"大岛用指尖顶了一下眼镜桥："无可奉告。因为孤独因你本身而千变万化。
31、我们大部分人都是在拼死拼活寻觅自己剩下那一半的过程中笨拙地送走人生的。
32、从某一点开始便不复存在退路。这一点是能够达到的。
33、有比重的时间如多义的古梦压在你身上。为了从那时间里钻出，你不断地移动。纵然去到世界边缘，你恐怕也逃不出那时间。但你还是非去世界边缘不可，因为不去世界边缘就办不成的事也是有的。
34、我不希求用于反击外力的强壮。我希求的是接受外力、忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平、不走运、不理解、误解和悲伤等种种情况的强壮。
35、我们的人生有个至此再后退不得的临界点，另外虽然情况十分少见，但至此再前进不得的点也是有的。那个点到来的时候，好也罢坏也罢，我们都只能默默接受。我们便这样活着。
36、在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西。向来如此。我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。而大部分人分不出二者的差别。
37、纵使那样，也就是说纵使你的选择和努力注定徒劳无益，你也仍然绝对是你，不是你以外的什么。你正在作为你自己而向前迈进，毫无疑问，不必担心。
38、尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。你寻求声音之时，那里唯有沉默；你寻求沉默之时，那里传来不间断的预言。那声音不时按动藏在你脑袋某处的开关。
39、缺乏想象力的狭隘苛刻自以为是的命题空洞的术语被篡夺的理想僵化的思想体系——对我来说，真正可怕的是这些东西。
40、孩子们的心很柔弱，可以被扭曲成任何样子，而一旦扭曲变硬，就很难复原。
41、归根结底，在这个世界上，是建造高而牢固的樊篱的人类有效地生存下来，如果否认这点，你势必被赶去荒野。
42、就经验性来说，人强烈追求什么的时候，那东西基本上是不来的。
43、所谓纯粹的现在，即吞噬未来的过去的难以把握的过程。据实而言，所有知觉均已成为记忆。
44、真正的道路在一根绳索上，它不是绷紧在高处，而是贴近地面的。它与其说是供人行走毋宁说是用来绊人的。
45、地球在缓慢地持续运转，而人们都活在梦中。
46、我相信所谓的命运不过是一个人的生理，心理，情感，性格等等因素所造成的一个人行动的最终结果。我也始终相信这些因素都是人为可以改变的。
47、较之找什么迷路的猫，你恐怕最好认真寻找一下自己的另一半影子。
48、正经思考不正经的事，纯属徒劳。
49、我们大部分人都是在拼死拼活寻觅自己剩下那一半的过程中笨拙地送走人生的…。
50、晒完太阳晒月亮，晒完月亮晒星星，晒完星星晒太阳……。
51、假如我是影子，我不愿意只一半。
52、这往下你必须成为这世界上最顽强的十五岁少年，不管怎么样。因为除此之外这世界上没有你赖以存活之路，为此你自己一定要理解真正的顽强是怎么回事。
53、大凡事物必有顺序，看的太超前了不行。看的太超前，势必忽视脚下，人往往跌倒。可另一方面，光看脚下也不行。不看好前面，会撞上什么。所以么，要在多少往前看的同时按部就班处理眼下事物。这点至为关键，无论做什么。
54、你可以逃避这世上的痛苦，这是你的自由，也与你的天性相符。但或许，准确地说，你唯一能逃避的，只是这逃避本身。
55、让我们站定，用双脚插入意见，偏见，流言，欺骗和幻想的淤泥烂浆，插入覆盖地表的这些冲击物，直到触及坚硬的石块底层。对此，我们称之为现实。
56、我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。
57、权当自己是块海绵，至于保存什么抛弃什么，日后在定不迟。
58、尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。你寻求声音之时，哪里惟有沉默；你寻求沉默之时，哪里传来不间断的预言。那声音不时按动藏在你脑袋某处的秘密开关。你的心如久雨催涨的大河。地面标识一无所剩地被河流淹没，并冲往一个黑暗的地方。而雨仍在河面急剧倾泻不止。每当在电视新闻里看见那样的洪水，你便这样想道：是的，一点不错，那就是我的心。
59、最好不要对距离那样的东西期待太多。
60、车过名古屋时下起了雨。我看着在发暗的玻璃窗上划线的雨珠。如此说来，出东京时也好像下雨来着。我想着在各种地方下的雨：下在森林中的雨，下在海面上的雨，下在高速公路上的雨，下在图书馆上的雨，下在世界边缘的雨。
61、我闭目合眼，释放身体的力气，缓松紧张的肌肉，倾听列车单调的声响。一行泪水几乎毫无先兆地流淌下来，给脸颊以温暖的接触。
62、所有人类的错误无非是无耐心，是过于匆忙地将按部就班的程序打乱，是用似是而非的桩子把似是而非的事物圈起来。
63、在巴尔扎克的手杖柄上写着：我在粉碎一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。共同的是：一切。
64、此生的快乐不是生命本身的，而是我们向更高生活境界上升前的恐惧：此生的痛苦不是生命本身的，而是那种恐惧引起我们的自我折磨。
65、某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。
66、我所追求的强壮不是一争胜负的强壮。我不希求用于反击外力的强壮。我希求的是接受外力忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。
67、命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。
68、我一不坚强二没有独立心，不外乎硬被现实推向前去罢了。
69、或许世上几乎所有人都不追求什么自由，不过自以为追求罢了。一切都是幻想。假如真给予自由，人们十有八九不知所措。这点记住好了：人们实际上喜欢不自由。
70、尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。你寻求声音时，那里唯有沉默；你寻求沉默时，那里传来不间断的预言。那声音不时按动藏在你脑袋某处的秘密开关。
71、大凡事物必有顺序。看得太超前了不行，看得太超前，势必忽视脚下，人往往跌倒；可另一方面，光看脚下也不行，不知道前面你会撞上什么。所以，要在适度往前看的同时按部就班处理眼下事物。这点至为关键，无论做什么。
72、从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。

海边的卡夫卡读后感篇(四):变形记卡夫卡读后感800字

【篇一：卡夫卡变形记读后感】
奥地利卡夫卡的很有代表性的一部短篇小说，故事情节十分离奇：年轻的推销员格里高尔是家中惟一经济来源，每天过着繁忙，压抑的生活；父母和妹妹都很疼爱他。然而在一天早上，大概是由于受生活重担和职业的习惯势力的压迫，他竟然从人变成了一只顾大的甲虫。自己和家人的一翻惊慌后，家人开始明显地对他冷淡，几乎不予理睬，不予关照。他们甚至以"这只虫根本就不是格里高尔"为由，根本不愿费力养这个不能挣钱还给家里带来不少麻烦的"怪物"。后来这个"甲虫"终于在虚弱和绝望中死去了。死后，家人竟"奇迹般"地很快就恢复过来——或者说他们干脆就没有一丝伤心之情，反之，他们都感到了卸去重担般的解脱，尽管他们心里十分清楚这只曾经开口叫过他们的甲虫就是格里高尔，这个不幸的家庭中终于又再次充满了阳光，老两口看着格里高尔那心情愈发愉快的美丽的妹妹，心满意足地想该给女儿找个好女婿啦……
如果我在某天早上醒来发现自己也变成了一只大甲虫，我一定会绝望得当场死掉。这是多大的灾难啊！虽然看似荒唐，但毕竟不是没有可能。命运难以捉摸，谁知道哪天灾难就降临到自己头上来！更可悲的是，多数这样的灾难都来得无缘无故——至少受害者本人根本就是无辜的——自然灾害，战争等等莫名其妙地落到自己头上。想躲避当然是没用的，我们每个人或早或晚都会遭遇到或深或浅的灾难，主人公遭到的灾难看似脱离现实却又再经典不过了。极为悲哀的是，对于绝大多数灾难，不管我们如何努力也摆脱不了。灾难不是命中注定的其实更为可怕。当然幸运地逃脱灾难又是命运不可捉摸的另一方面了。
甲虫本身，甲虫是什么甲虫是一种成天忙碌不堪的低等动物。格里高尔是什么他是一个成天忙碌不堪的高等动物。从某种角度来说，人类形式的格里高尔就是一只甲虫，或者，甲虫就象征着格里高尔这样的人类。机械化生活，工作的人，在令人压抑的一天天中变得几乎成了物质的奴隶，甚至到了非人的地步，这又是多么悲惨！这样恐怖的事实终于被写成了真正的故事情节，这种人变成甲虫的现象真的少见吗？
【篇二：读《变形记》有感】
这是寓言，还是梦魇？弗兰茨·卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来，还只是偶然的一场恶梦？主人公究竟是什么，一只大甲虫？还是格里高利？萨姆萨？无数的疑问，伴随着这篇荒诞不经的旷世奇作的展开而展开，进行而进行，结束而延续。最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫，而更在于他似乎完全不理解自己的处境，甚至还以为自己能够生活得依旧正常，对于别人的态度巨变毫不理会。
可试想世上谁人能自己一觉之后变成一只甲虫后不大惊失色，格里高利这种失常的浑然不觉，使小说中随着故事的开展而逐渐弥漫开的荒诞更甚于人变虫的异象。小说在不可思议却又理所应当中进行着，隐藏在小说中的梦魇也由最初的一小点向四面八方铺设开，同时，心中却生起一股莫名的厌恶，自然不是厌恶这篇小说，而是对小说中潜台词的共鸣。如果说卡夫卡塑造的大甲虫及它身上的烂苹果只是给人以造型上的厌恶感，那么格里高利在这样一个被异化的社会环境中奇异的生活经历，则给人以心理上的厌恶。曾是格里高利（或许现在还是？）的巨大甲虫就这样蜷缩在萨姆萨一家屋中的角落，经历了最初的恐怖之后，仍没有忘记他（它）曾是这个家庭至关重要的一员。他的母亲试图关心它却又不敢接近，他的父亲憎恶这个可怕的东西，屡次攻击它，伤害它，并在最终直接导致了它的死亡。唯独格里高利的妹妹，聪明的葛蕾特敢于接近并关心他，可却无能为力。最可怜的当属格里高利本人，他试图靠自己改变一切，甚至想重回职位，可在小说构建的被异化的环境中，一切抗争都变得徒劳。结果只是——“‘当然死了。’
老妈子说，一面用扫帚将格里高利的尸体远远地拨到一边去。”荒诞情节中生出的梦魇与蒙克在其著名画作《尖叫》中那现代式的忧虑极为相似。美国作家奥登说：“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡……因为他的困境就是现代人的困境。”文中人物的无助，那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量，所作的毫无希望的挣扎，才是人厌恶之所在。为什么我们厌恶？因为厌恶即恐惧，恐惧我们的无助，我们的无能为力。我们拥有这个星球上最强的力量，我们几乎改变一切，无助似乎是不应该的。可卡夫卡在《变形记》中揭露的事实却破碎了我们的美梦，所以我们厌恶，可其实对象却是我们人类自己。卡夫卡作品含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感，这种焦虑，正是人类文明千百年发展中不曾除去的隐痛。这种痛楚并没有因为文明的日趋完善，人类改造能力的日益增强而减弱，反而愈加凝重。
或者换言之，我们什么也没有改造成功。作为对人类改造的回报，一次次的自然灾害，疾病横行，真是对人类莫大的讥讽。我们改造了什么？曾经，我们将树木一棵棵伐去，盖上摩天巨楼，并惊呼，我们创造了新世界。可转瞬，我们却又不得不一株株地种上。毁屋种树，退耕还林，一切依旧是原样，什么都没变。此刻，个体的无能为力被扩大为群体，可在浩渺无垠的嚣嚣尘世中，群体又退化为个体。如此这般，和谐只能是唯一的出路。我们无权选择自然，而自然却在选择我们。和谐共处，无论是人与人，还是人与自然，只有这样，我们才不会继续无能为力。
正如本文的题目，由文本到感性理解，再到理性剖析，层层深入，与卡夫卡及笔下的“甲虫”一次次心灵撞击，撞得铿锵有力，“粉碎”后融进自己的思想中。
【篇三：《变形记》读后感作文】
暑假里的一天我读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，扭曲，种种感觉把我捆住了，动弹不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动弹不得。
《变形记》，以一种绝望的笔调开头。主人公哥里高尔在一夜好梦结束之后，发现自己变成了一只大甲虫。全家都因此惶恐。还不够绝望吗？我以为这就是最绝望的事。不单单如此，绝望之中还有孤独：一个人的孤独，一家人的惶恐。惶恐之后，余下的办法只有一个——接受。习惯了就好。到这里，在漫无边际的黑暗中似乎看到了一丝希望的曙光。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公感到了一阵阵的温暖。哥里高尔也很了解自己的情况，默契的配合着。全书开始时紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是片面，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，不过是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。终于，经济上的重负让这个家疲惫不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事，比如他的生活习性越来越像大甲虫，开始喜欢吃一些腐烂的事物——绝望终于把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原来一样！但是，他又对曾经的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了现在的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。
从结尾中，可以看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。也许，比原来还要美好，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，不过是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原来的轨道。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
这本书给了我太多启发。使我认识到了人与人之间的冷漠与人性的险恶，一本好书对人的影响会是一生的，希望自己能够多读些这样的好书。
【篇四：读《变形计》有感】
读完此文，感受很深。在读这篇文章之前，我了解了关于卡夫卡这个人。他对人的弱点了解得太清楚了，常常被人认为“与十九世纪批判现实主义的差异只在于写作手法的怪诞不经。
小说讲述的是人变虫的故事。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。
小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。
小说描述了一个真实而荒诞的世界，有些奇妙但又让读者很感兴趣去读，作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的；写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的；写亲人的变化，也是符合社会生活的。
作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。
这篇文章表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。我认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。
【篇五：卡夫卡变形记读后感】
提起卡夫卡的短篇小说，人们就会立即想到《变形记》。
小说的主人公格雷高尔是一家的旅行推销员。在一个普通的早晨，他从不安的睡眠中醒来，突然发现自己变成了一只巨大的甲虫。他的父母和妹妹看到他在早晨7点之后还没有走出自己的房间，都感到极度惊讶。随后，公司里的经理亲自登门询问他没到的原因。在家人和公司经理的催促下，他挣扎着起床去开门。可是他的变化越来越大，彻底变成了一只甲虫。他的新形象吓跑了经理，几乎吓晕了母亲。于是，格雷高尔被关在自己的房间里，因为家人看到他的感觉只有恐惧和厌恶，他成为家中的丑闻，成为亲人的累赘。最终家人不能再容忍他了，而他也由于长期不吃东西，最后悄然死去。
格雷高尔的变形仅仅是表面上的，他真正的内心仍然执著于以往的一切。例如：他早晨醒来后，脑子里仍然考虑的是他的差事，除了饮食上爱好的变化外，他几乎保留了以往的一切习惯，包括对墙上那幅画像的喜爱，为了阻止房中家具被搬走，他招来了父亲那只几乎令自己丧命的苹果。换言之，格雷高尔并没有发生本质上的“异心”。
“变形”了又如何？保持一颗乐观、向上的心态，生活依旧很美好，而心中的的理想也不会随之动摇，仍要执著的追求，但是，仍要认清现实的状态，搞不清楚状况的人，不容易获得成功与尊重。
【篇六：读卡夫卡的《变形记》有感】
我读过不少书，其中最喜欢的是一篇看似荒唐的故事——卡夫卡的《变形记》。这篇小说我前前后后看过许多遍，对它的认识也在不停地变化之中——起初，我认为这是一个荒唐的故事。故事中，小小的推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫……小小的我也吓得不敢入睡，怕自己也变成一只大甲虫。
慢慢地，它变成了一个沉重的故事。可怜的格里高尔，由于生活和职业的重压，变成了一只大甲虫，终日生活在暗无天日的小房间中，父母和妹妹先后对他失去了耐心，他痛苦、无助、迷失、孤独……他被世界抛弃。于是，他也抛弃了世界。在一个灿烂的早晨，当一丝阳光透入他的房间，照在他干瘦的外壳上时，他死了……这样沉重的故事下面，藏着多少现代人因为生活的巨大压力发出的痛苦呼喊啊！每次看完，我都会呆望着阳光，看灰尘飞舞。这是怎样沉重的一个故事呀！是怎样被卡夫卡嵌在白纸里的呀！我无声地呼喊……是的，生活负担终于成为现代人的通病，而这，正是一个关于沉重的故事。
后来，我发现，我又错了。这是一个关于善良，关于同情的故事。在喧嚣的二十一世纪中，善良似乎已成了一棵无人理睬的狗尾草，而在卡夫卡，这位因为父亲的一句责骂就去自杀的心灵脆弱的奥地利人的笔下，我终于重拾了善良——这一种昔日情怀。在格里高尔痛苦的时候，他得到了妹妹的同情；而后来，又在失去了这种善良的同情的时候，他死去了。但是，如果人们给予他善良的同情，如果他一直得到家人和其他人善良的同情和关怀，或许他又会成为……我不否认，虽然在这个关于善良的故事里，我们无法找到更多的善良的故事，我们无法找到更多的善良的人和善良的事，但是，透过字里行间，我们看到的是对善良的呼唤，是对善良的称赞，是对善良价值的认可！
落幕了。格里高尔在那样灿烂的一个早晨死去了，或许他已经死了很久，只是没有人发现。总之，他死了，但他的家人“得救”了，他们的生活终于因为那个阳光灿烂的早晨而灿烂；但甲虫死去了。
记下吧，记下这样一个看似荒唐而又沉重的关于善良的故事吧！朋友，当你在这喧嚣骚动的世界中忙碌的时候，想想那一只死去的甲虫吧，去养育一株善良的狗尾草吧。
真的，感谢卡夫卡，感谢他为善良作证。
人们啊，我们祈求善良！
【篇七：卡夫卡《变形记》读后感】
早在高中的时候我们就学过卡夫卡的《骑桶者》，在那篇课文中我初次体会到了卡夫卡的魅力。在大学里我又阅读了卡夫卡写的另外一部作品《城堡》，相比较而言，后者要难懂许多，但是通过这两部作品的阅读我也更加喜欢上了卡夫卡的写作风格。这次大学语文需要我们赏析一篇作品，我也毫不犹豫的选择了卡夫卡的作品。
此次我要赏析的是卡夫卡最有名的作品之一《变形记》，相比于《城堡》的让人找不到头绪的情节来说，《变形记》显然更能让我读懂。《变形记》讲的是一个年轻的旅行推销员格里高尔一觉醒来变成了大甲壳虫后发生的事。格里高尔变成了甲壳虫后，母亲一看他就会发哮喘病，父亲一直都很憎恶变成甲壳虫后的格里高尔，试图把他弄死。只有那个妹妹在起初的时候还对他很好，给他打扫房间，给他准备他喜欢吃的食物，为他搬掉房间里面的家具让他有更多的空间活动。但是随着时间的推移，妹妹对他也变得冷淡了，到最后妹妹变成了最憎恶他的一个人，他们都想把格里高尔这个累赘弄走，这样才能使生活变得正常。最后格里高尔在自责中死去了，家人们得知了消息并没有表现是什么难过或者惋惜的心情，他们辞退了那个女佣，避而不谈格里高尔的事，准备去旅行一趟，然后回来开始新的生活。
读完这部作品首先是我就为格里高尔感到不平和同情。格里高尔在父亲的商店破产后一直是家庭生活支出的主要来源。他任劳任怨，不管那个推销员的工作多么辛苦他都不会对家人们抱怨些什么。在每次拿薪水回家时他就会特别高兴。他知道自己的妹妹喜欢小提琴，还曾经秘密的打算把妹妹送到音乐学院去进修。但是这个愿望还没有完成他就突然间变成了一只甲壳虫。在变成甲壳虫之后，父亲就非常憎恨他，狠心的用苹果砸他，导致他的背上一直嵌着一个苹果，这可能也是导致格里高尔最后死去的原因之一。但是格里高尔并没有就因此憎恨他的父亲，他还是喜欢去看看他的父亲在做的那些什么一直维持的习惯。在他们家的经济陷入危机的时候他也担心他们该怎么度过。而母亲在看到自己的儿子变成甲壳虫之后一直都很害怕，不敢去看他，在整个故事中她并没有多恶意的伤害格里高尔，但是最后对于格里高尔的死也没有产生多么大的反应。我们试着想一想，如果自己的儿子死去了那会是怎样的情景。但是呢，在这里的那位母亲明显对于自己的儿子已经在意识上抛弃了，这也是格里高尔可悲的地方，连最该疼爱自己的母亲都不管他的死活了。在变成甲壳虫的那段日子里，格里高尔唯一欣慰的是有个妹妹并太不在意自己的变化，为他打扫房间，为他准备食物。但是随着时间的推移妹妹也变得失去耐心了，最后她居然强烈的要求把那只甲壳虫弄走。那个格里高尔一直认为是一个好妹妹的，他努力想帮她完成梦想的妹妹，最后居然也放弃了他，在这种众叛亲离的情况下，有谁还能支撑着活下去。而更加可悲的是格里高尔在这种情况下还为他们着想，自己需要马上离开这个家，才能使他们更好地生活。
在这部作品中我们不难看出这几个人物之间所要表达的含义。格里高尔在变成甲虫后遭到的待遇不正是反映了人性的冷漠，人与人之间所存在的关系由无私的亲情最后变成了赤裸裸的利益关系。你对我的生活造成了影响，那你就必须离开，不管你是我的哥哥还是我的儿子。在格里高尔死后，一家人解脱的样子就让我反感。在生前，格里高尔拼命地为这个家奋斗，但是他遭到变故后，他的家人是怎么对待他的呢？这种落差，这种冷漠加于他的身上，试想谁都不能承受的。格里高尔在接受命运的同时也不时地表现出自己的孤独和无奈。在大家都欣赏妹妹的小提琴演奏时，他只能小心翼翼的爬过去，他也想看她的表演，但是父亲憎恶他，母亲怕他，他当时是抱着多么矛盾和忐忑的心情慢慢的悄悄的爬过去的呀！在最后大家都抛弃他了，之前那唯一令人欣慰的妹妹也变成了催命的巫婆，利益关系难以维持了，马上显现出来的就是那最真实最冷酷的真相。
在阅读这部作品时不禁让我想到卡夫卡的生平，他曾经三次订婚，但是却终身未娶。其中的原因是不是有这个——害怕亲人之间相互亲热的表层之下藏着的却是一颗相互利用的心，这结果的确会让他十分心寒。而文章中的父亲角色似乎就象征他的父亲，在现实生活中卡夫卡的父亲脾气暴躁，对自己的不关心但是喜欢限制他的生活。我们似乎可以把《变形记》中的格里高尔想象成卡夫卡自己，他在生活中受到的来自各方面的的压力都从格里高尔这个人物中表现出来了，其中流露的无奈、痛苦、忧郁正是人类文明中无法抹去的污垢。
在故事的结尾格里高尔带着自责和绝望死了，但是这死至少对他来说是一件好事，他是善良的。也正是他的善良更加反映了他的家人们可憎的嘴脸。这样的设计也更引得我们读者能对人性进行更深刻的的思考和反思。
【篇八：变形记卡夫卡读后感】
旅行社推销员格里高尔一夜醒来发现自己变成了一只甲壳虫。这一变化，使无数的读者看到了世间的悲凉、人生的辛酸和命运的多舛。没有一个人不用世俗的情感体会到自己令人怜惜的生命脆弱。在随后的阅读里，这一形象象命运的主题时时以凌厉的重音敲击着人们的心弦。
这个如此具有开创性的文学形象使我们瞠目，它到底承载着什么、启示着什么？
有人认为，它有力地揭露了社会制度之缺陷所造成的人的异化。人的丰富的人性、情感、心理等社会性和生物性的彻底物化。这些判断都正确而深刻的揭示了社会制度和文化里的反人性力量的存在。强大的丧失感控制着每一个阅读者的心灵。
但是纵观卡夫卡的小说作品，我们会看到，这一变化里同时也蕴含着对人的孤独而独特的存在，以及人类文化勾通的不可能性等哲学思考。
我们生活在这个世界上，享受着共有的物质资源、人类文化资源，秉承着千万年人类进化所成就的语言、思维、情感的巨大既有果实。我们生存在具体的有着自然疆域、历史文化和现实的制度阶层的社会关系中。作为人类，我们的特性里有着显著的社会性。社会性的生存是人类生存的本质。
同时，人具有其巨大的生物性特征。人类从自然中获取生命能量，获得文化信息，勾通个体天赋的进化成果，在身心的整合中成长为一个独特的生命个体。人的社会性和生物性的统一具有无限的可能性，于是，古往今来，在不同的自然、文化背景下诞生了无数不同的人。人，因其独特性，而使人成为区别于他人的人，成为不可超越因此本质上也不可勾通和理解的特别个体。哲学的上“不可知论”和文学上的悲观主义都是基于人类这个坚实而冷酷的自然与文化现实。
我们成长在社会性与个性、生命的现实性与超越性、对社会勾通的强烈愿望与勾通的不可能性的矛盾之中。
不论是唐诘诃德、浮士德、简爱、夏洛克或卡夫卡笔下的另一文学人物形象“饥饿艺术家”，都在寻求着勾通和理解。但是人人都在背负着无人理解自己、认同自己的苦痛的负担，人因其独特性而承受着深深的孤独感。
这是为实现自身的社会化或者说深深地溶入社会，而必然经历的生存和存在状态。
精神分析学派认为：人性没有得到展开的人，具有深深的人格的寄生性、依附性，他们的心理的完整性依靠他人的给予，或者说他们承受着令他自己恐惧而永远无可弥补的孤独感。
人性得到全面发展的人，获得了对物质和精神的生产性能力。他们独特地生存和创造，与这个世界有本质的、自足的勾通。他们也有着人类共有的孤独感。只是他们生产性人格的独特存在，使他们具有长在的幸福感、自由感以及与人类的深深相统一的满足感受。
他们的孤独感表现在他们的生产性行为的独一无二和独立不依。同时也表现在常人的不可理解和与他的道德价值能力的差异上。
人类因为差异而显孤独，而不可交流使人们永感孤独。格里高尔的独特存在方式是寓言式的甲虫一样的生存，他因此没法获得他的上司、父母和妹妹的理解。连他的善意和谦和都无法让他们接受。他被他们遗弃、致命地击打，最终招致死亡。他的死亡，使他们的生活归于平静和满足。
在这里独特的生存，甚至被视为异类。但是，我们可以宽泛地理解为独特的生存使交流成为不可能。

海边的卡夫卡读后感篇(五):变形记卡夫卡读后感

【篇一：读卡夫卡的《变形记》有感】
我读过不少书，其中最喜欢的是一篇看似荒唐的故事——卡夫卡的《变形记》。这篇小说我前前后后看过许多遍，对它的认识也在不停地变化之中——起初，我认为这是一个荒唐的故事。故事中，小小的推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫……小小的我也吓得不敢入睡，怕自己也变成一只大甲虫。
慢慢地，它变成了一个沉重的故事。可怜的格里高尔，由于生活和职业的重压，变成了一只大甲虫，终日生活在暗无天日的小房间中，父母和妹妹先后对他失去了耐心，他痛苦、无助、迷失、孤独……他被世界抛弃。于是，他也抛弃了世界。在一个灿烂的早晨，当一丝阳光透入他的房间，照在他干瘦的外壳上时，他死了……这样沉重的故事下面，藏着多少现代人因为生活的巨大压力发出的痛苦呼喊啊！每次看完，我都会呆望着阳光，看灰尘飞舞。这是怎样沉重的一个故事呀！是怎样被卡夫卡嵌在白纸里的呀！我无声地呼喊……是的，生活负担终于成为现代人的通病，而这，正是一个关于沉重的故事。
后来，我发现，我又错了。这是一个关于善良，关于同情的故事。在喧嚣的二十一世纪中，善良似乎已成了一棵无人理睬的狗尾草，而在卡夫卡，这位因为父亲的一句责骂就去自杀的心灵脆弱的奥地利人的笔下，我终于重拾了善良——这一种昔日情怀。在格里高尔痛苦的时候，他得到了妹妹的同情；而后来，又在失去了这种善良的同情的时候，他死去了。但是，如果人们给予他善良的同情，如果他一直得到家人和其他人善良的同情和关怀，或许他又会成为……我不否认，虽然在这个关于善良的故事里，我们无法找到更多的善良的故事，我们无法找到更多的善良的人和善良的事，但是，透过字里行间，我们看到的是对善良的呼唤，是对善良的称赞，是对善良价值的认可！
落幕了。格里高尔在那样灿烂的一个早晨死去了，或许他已经死了很久，只是没有人发现。总之，他死了，但他的家人“得救”了，他们的生活终于因为那个阳光灿烂的早晨而灿烂；但甲虫死去了。
记下吧，记下这样一个看似荒唐而又沉重的关于善良的故事吧！朋友，当你在这喧嚣骚动的世界中忙碌的时候，想想那一只死去的甲虫吧，去养育一株善良的狗尾草吧。
真的，感谢卡夫卡，感谢他为善良作证。
人们啊，我们祈求善良！
【篇二：《变形记》读后感】
这是寓言，还是梦魇？弗兰茨·卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来，还只是偶然的一场恶梦？最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫，而更在于他似乎完全不理解自己的处境，甚至还以为自己能够生活得依旧正常，对于别人的态度巨变毫不理会。文中人物的无助，那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量，所作的毫无希望的挣扎，才是人厌恶之所在。
《变形记》是卡夫卡的代表性作品，也是西方现代派文学的经典之作。《变形记》中对人与人关系的描写，尤其写格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时，他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一朝成了大甲虫，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了180度的转变，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存
而小说的结尾更是耐人寻味的。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。一家人就这样忘记了一个曾经和他们一起生活的一个人这么轻易的就忘记了一个人。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
【篇三：《变形记》读后感作文】
卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。这种变形，看似荒诞，违背客观事物的表面真实，却并不违背客观事物的内在逻辑。主人公格里高尔原本是一个善良、忠厚而又富有责任感的小人物，辛勤工作赚钱养家，受尽劳苦毫无怨言。然而一夜之间变成一只无法再养家的大甲虫，于是成为了这个困窘家庭的累赘。本来平平淡淡，温情脉脉的一家人，也在日日夜夜间发生了质的变化。他的心理始终保持着人的状态，他的意识即是小说的主体：他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，渴望人的理解和接受，只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。
同时所反映出的，并与之相对的是格里高尔家人们对于他的情感心理发生的变化——从惊慌、同情，到因他的存在增加的负担和引来的无限麻烦而逐渐憎恨，再到忍无可忍，对他的死无动于衷，更决定去郊游。这种残酷的人情反差，是因为当时社会生活对人的压迫造成的异化，致使亲情淡薄，失去自我，人性扭曲。
命运不再掌握在自己的手里，因而人们开始彷徨。一旦遭遇不幸，就不再被社会承认，失去作为人的价值，便被外部世界认为“非人”。于是，社会地位，人情，乃至尊严，都被剥夺殆尽。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”一旦切断共同的利害关系的维系，则那种亲热的外观马上就消失，而暴露出冷酷和冷漠。人总是那样孤独的动物，彼此之间，很多时候，实质是陌生与隔膜。这一点，哪怕是今天看似平静和谐的社会，恐怕也仍然存在着，并会一直在人性中存在着。
卡夫卡在一封信中说：“我在自己的家里比陌生人还要陌生。”他似乎通过《变形记》暗示我们，一旦自己作为哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，他最爱的妹妹也会像小说中的那位女孩那样厌弃他的。事实上，现实正是如此，他因严重的肺结核而去世，死前在家中地位可谓全失。这是一种普遍的人类生存状况，也许有时候，荒诞与现实，只是一层纸的距离。
于是有一个问题在我们迷茫的目光前变得异常尖锐：当我们丧失了人的一切自主性，无法与其他人正常交流，面对日行渐远的昔日亲友，却无力改变自己遭到冷落甚至鄙夷与嫌弃，我们，该怎么办？
又有谁为我们取走在背上留下伤痕的苹果，在它腐烂变质之前？
【篇四：《变形记》读后感】
这个故事的内容是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到非常的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎么回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，可是看着自己的身驱说到，我现在变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，小心翼翼地喝着牛奶，可是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样子使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。可是他现在却变成了甲虫，没有办法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的心情很糟糕，他的妹妹也没有心情来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。
这个故事我们，因为现在的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失人性。
这个故事的主人公，也是因为社会带给他的严重压力，老天爷把他变成了甲虫。但是没有减轻他的痛苦，连班都上不成，也挣不到工资来养活这个家，最后成了一个无用的怪物被扔了出去。
【篇五：卡夫卡与《变形记》读后感】
这两个星期，我读了卡夫卡的《变形记》。这本书很像一部童话，离奇的故事会令你无法想象，超出了你所能想象的思维空间。
格雷高尔，是一个收入不算太高的公司职员，维持着自己可怜的家庭。他是“举足轻重”的，这个家只能靠着他一天一天地挨！他爸爸生前欠下的债务，如一座大山，成天压在他的肩膀上。他似乎很倔强，他不服输，他似乎总对自己说：“会过去的。”他有一个十七岁的妹妹，他是这个家庭的顶梁柱。
可这个有着坚韧精神的年轻人，倒霉的事情总是降临到他的头上。当一天早上，他从不安的睡梦总醒来，竟发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫！就因为这样，他丢掉了公司的饭碗。
人们都不知道发生了什么，还以为是让鬼魂给带走了！没人愿意看见他，也没人注意他。当有一天，好心的妹妹，终于发现了这只“别样”的虫子之时，她大为惊叹！她偷偷地给他送来吃的，至少还能陪陪“它”。格雷高尔快要崩溃了！他的爸爸妈妈一见到这只恶心人的虫子就会昏厥过去。家里的生活、金钱更是坐吃山空，只剩下五年前格雷高尔父亲的公司倒闭时抢出来的那点可怜的钱了。厨工和女佣也先后被辞退了，格雷高尔彻底成为了人类无意或有意的驱逐的对象，谁会喜欢一只虫子呢？格雷高尔的生活就像简直就是灾难！他已经没有了信念！天啊，一只虫子是多么可怜！尤其当某些人还在自呼不平的时候。
格雷高尔不能自由地行动，他不能走得太远。他的爸爸妈妈会用苹果砸他，还会用拖鞋拍他。他的内心只剩下绝望笼罩着了。终于，可怜的格雷高尔——一只超智慧的虫子，在某一天的凌晨，再也无法坚持了下去，一命呜呼。
哎，可怜的格雷高尔，起初是一个相当受别人欢迎的人，工作努力，人缘关系也好，天天勤勉地为公司跑腿。但这么一个积极的小伙子却不可思议地变成了一只可怜的虫子，谁都不能想象，他的内心究竟承受了多少的痛苦。“它”与人类的世界所隔绝，被自己的父母所驱逐，被所有的人所厌恶。从一个年轻、富有活力的小伙子，变成了一只无用的、受人鄙视的虫子，这之间的落差也太大了吧。他的生命是如此得悲惨啊。
这是一个离奇的故事，我想，卡夫卡想告诉我们——就算是肮脏、丑陋、恶心的虫子，也是一条条鲜活的生命啊。
【篇六：卡夫卡《变形记》读后感】
早在高中的时候我们就学过卡夫卡的《骑桶者》，在那篇课文中我初次体会到了卡夫卡的魅力。在大学里我又阅读了卡夫卡写的另外一部作品《城堡》，相比较而言，后者要难懂许多，但是通过这两部作品的阅读我也更加喜欢上了卡夫卡的写作风格。这次大学语文需要我们赏析一篇作品，我也毫不犹豫的选择了卡夫卡的作品。
此次我要赏析的是卡夫卡最有名的作品之一《变形记》，相比于《城堡》的让人找不到头绪的情节来说，《变形记》显然更能让我读懂。《变形记》讲的是一个年轻的旅行推销员格里高尔一觉醒来变成了大甲壳虫后发生的事。格里高尔变成了甲壳虫后，母亲一看他就会发哮喘病，父亲一直都很憎恶变成甲壳虫后的格里高尔，试图把他弄死。只有那个妹妹在起初的时候还对他很好，给他打扫房间，给他准备他喜欢吃的食物，为他搬掉房间里面的家具让他有更多的空间活动。但是随着时间的推移，妹妹对他也变得冷淡了，到最后妹妹变成了最憎恶他的一个人，他们都想把格里高尔这个累赘弄走，这样才能使生活变得正常。最后格里高尔在自责中死去了，家人们得知了消息并没有表现是什么难过或者惋惜的心情，他们辞退了那个女佣，避而不谈格里高尔的事，准备去旅行一趟，然后回来开始新的生活。
读完这部作品首先是我就为格里高尔感到不平和同情。格里高尔在父亲的商店破产后一直是家庭生活支出的主要来源。他任劳任怨，不管那个推销员的工作多么辛苦他都不会对家人们抱怨些什么。在每次拿薪水回家时他就会特别高兴。他知道自己的妹妹喜欢小提琴，还曾经秘密的打算把妹妹送到音乐学院去进修。但是这个愿望还没有完成他就突然间变成了一只甲壳虫。在变成甲壳虫之后，父亲就非常憎恨他，狠心的用苹果砸他，导致他的背上一直嵌着一个苹果，这可能也是导致格里高尔最后死去的原因之一。但是格里高尔并没有就因此憎恨他的父亲，他还是喜欢去看看他的父亲在做的那些什么一直维持的习惯。在他们家的经济陷入危机的时候他也担心他们该怎么度过。而母亲在看到自己的儿子变成甲壳虫之后一直都很害怕，不敢去看他，在整个故事中她并没有多恶意的伤害格里高尔，但是最后对于格里高尔的死也没有产生多么大的反应。我们试着想一想，如果自己的儿子死去了那会是怎样的情景。但是呢，在这里的那位母亲明显对于自己的儿子已经在意识上抛弃了，这也是格里高尔可悲的地方，连最该疼爱自己的母亲都不管他的死活了。在变成甲壳虫的那段日子里，格里高尔唯一欣慰的是有个妹妹并太不在意自己的变化，为他打扫房间，为他准备食物。但是随着时间的推移妹妹也变得失去耐心了，最后她居然强烈的要求把那只甲壳虫弄走。那个格里高尔一直认为是一个好妹妹的，他努力想帮她完成梦想的妹妹，最后居然也放弃了他，在这种众叛亲离的情况下，有谁还能支撑着活下去。而更加可悲的是格里高尔在这种情况下还为他们着想，自己需要马上离开这个家，才能使他们更好地生活。
在这部作品中我们不难看出这几个人物之间所要表达的含义。格里高尔在变成甲虫后遭到的待遇不正是反映了人性的冷漠，人与人之间所存在的关系由无私的亲情最后变成了赤裸裸的利益关系。你对我的生活造成了影响，那你就必须离开，不管你是我的哥哥还是我的儿子。在格里高尔死后，一家人解脱的样子就让我反感。在生前，格里高尔拼命地为这个家奋斗，但是他遭到变故后，他的家人是怎么对待他的呢？这种落差，这种冷漠加于他的身上，试想谁都不能承受的。格里高尔在接受命运的同时也不时地表现出自己的孤独和无奈。在大家都欣赏妹妹的小提琴演奏时，他只能小心翼翼的爬过去，他也想看她的表演，但是父亲憎恶他，母亲怕他，他当时是抱着多么矛盾和忐忑的心情慢慢的悄悄的爬过去的呀！在最后大家都抛弃他了，之前那唯一令人欣慰的妹妹也变成了催命的巫婆，利益关系难以维持了，马上显现出来的就是那最真实最冷酷的真相。
在阅读这部作品时不禁让我想到卡夫卡的生平，他曾经三次订婚，但是却终身未娶。其中的原因是不是有这个——害怕亲人之间相互亲热的表层之下藏着的却是一颗相互利用的心，这结果的确会让他十分心寒。而文章中的父亲角色似乎就象征他的父亲，在现实生活中卡夫卡的父亲脾气暴躁，对自己的不关心但是喜欢限制他的生活。我们似乎可以把《变形记》中的格里高尔想象成卡夫卡自己，他在生活中受到的来自各方面的的压力都从格里高尔这个人物中表现出来了，其中流露的无奈、痛苦、忧郁正是人类文明中无法抹去的污垢。
在故事的结尾格里高尔带着自责和绝望死了，但是这死至少对他来说是一件好事，他是善良的。也正是他的善良更加反映了他的家人们可憎的嘴脸。这样的设计也更引得我们读者能对人性进行更深刻的的思考和反思。
【篇七：卡夫卡《变形记》读后感】
《变形记》是由主人公格里高尔一觉醒来变成了一只大甲壳虫为开始的。这个故事的开头真是有够荒诞的，一个好端端的人怎么可能睡一觉醒来就变成虫子了呢，但是又不得不说也正是这个荒诞的开始才将那个社会的矛盾给凸显了出来，人与社会之间的矛盾、人与人之间的矛盾，表现出了十九世纪西方现代文明掩盖的种种弊端给人们带来的种种心灵创痛。
故事的开头给我们描写了主人公格里高尔醒来后发现自己变成了一只大甲壳虫，从主人公发现自己变成虫子后的反应，我想主人公是很单纯的，格里高尔在变成虫子后还想着要赶快起床要赶到公司工作，他怎么没有想想当别人知道他变成了虫子，大家会接受他吗？从对格里高尔的心理描写可以看出格里高尔心里也是很矛盾的，对这份工作他后悔没有辞掉它，他想，“我选择的是多么辛苦的职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧！”在枯燥、无聊、劳累又没有人情味的工作上格里高利想辞职，但是一想到要替父母还债格里高尔又觉得自己应该坚持，应该起来去工作。也正是从他的这种矛盾的心里可以看出主人公善良的性格特征，其实从很多格里高利的心理描写中都可以看到主人公善良的一面，但是从后面的他的亲人对他的态度上也更衬托出主人公悲惨的人物命运。
1、表现了人与社会的矛盾。
西方工业革命的到来，大大的提高了生产力促进了经济的发展，同时也改变了人的生存环境，社会竞争激烈，外界带来的压力，导致人生存环境的恶化，生存状态的恶化，那些小人物为了生存只能更拼命的工作，否则社会是不会允许那些最底层的人们生活下去的，人蜕化为没有感情的社会工具。《变形记》中格里高尔所不能迈出的卧室，同样也是人类异化的生存环境，变成甲壳虫的格里高尔面对着自己向四面八方挥动的小腿，他自己都完全无法控制。人不能成为自己的主宰，这也正是显示出这个物化的世社会人们的限制。所以，当“大家相信他有什么地方不太妙”准备弄开门时，“他觉得自己又重新进入人类的圈子”。但是他真的可能重新回到人类的圈子里吗，从下文看到这当然是不可能的，这不仅仅因为他已变成甲壳虫，更因为残酷的现实使他越来越远离了社会的中心。其实现实就是那些在格里高尔变成甲壳虫后无法实现的事情，比如说他艰难的想从床上起来却不能，他艰难的走到门口，想开们却不能。现实对人的束缚太深，压抑太重，在社会中人永远都被社会所控制，这就使得人与神会的矛盾更加的深化。
2、表现人际关系的无情与冷漠。
人们的关系在金钱面前变了味道，也就是说人际关系在那个社会被异化了，失去了那种单纯真挚的情感。被异化了的社会关系也加深了人与人之间的矛盾。从《变形记》中我们就看到了人与人关系的异化，特别在格里高尔家人对待格里高尔态度的转变上。在格里高尔刚变成甲壳虫后，母亲看到他是都吓的大叫起来，下意识的往后退步，扑到父亲的怀里，父亲更是拿着手杖将格里高尔往屋里赶。
《变形记》中，人际关系的异化在家人对待主人公的态度的巨变上表现得尤其明显与突出。格里高尔变成甲壳虫后，听到妹妹请求开门时，格里高尔竟然暗示庆幸自己由于时常旅行，养成了晚上锁住所有门的习惯，即使回到家里也是这样，这反映了格里高尔与妹妹关系的疏离。社会给人的巨大压力，而人又表现出了社会的不信任，这正反映了人际关系的异化。当格里高尔变成甲壳虫后，家里没有了经济来源，父亲妹妹都不得不出去找工作，不得不租房出去。于是由于工作劳累，妹妹不再像以前那样经常给格里高尔送饭打扫屋子了，甚至不关心格里高尔是不是吃了饭。当推销员格里高尔凭自己的诚实劳动养活全家时，家人表现出感激热情。而当他丧失这一作用时，家人唯恐避之不及，母亲见到儿子，“霍地跳了起来，伸开两臂”，身不由已地一直往后退；妹妹“大吃一惊，不由自主就把门砰地重新关上”，再也不考虑拿什么他可能最爱吃的东西来喂他了，只是在早晨和中午上班以前匆匆忙忙地用脚把食物推进来，手头有什么就给他吃什么，到了晚上只是用扫帚再把东西扫除去。父亲在不得不结束养尊处优生活，当了银行杂役后，渐渐厌恶儿子，以至有一天决心要轰炸他了。他把碗橱上盘子里的水果装满了衣袋，也没有好好地瞄准，只是把苹果一只接一只地扔出来。其中一只正好打中了儿子的背并且陷了进去。这致命的一击最终结束了儿子的生命。依然“怀着温柔的和爱意想着自己的一家人”的格里高尔？萨姆沙的死去，给家人带来轻松的心情，“让我们感谢上帝吧”；家人如释重负，因而到郊外去的旅途中感受到了“充满温暖的阳光”。亲情本应是世界上最纯洁最无杂质的情感，但是在金钱和无情社会的面前依然变得冷漠与自私。
3、表现人的软弱和不可摆脱的悲剧命运
面对家人对自己的无情与冷漠，格里高尔始终都抱着善良的对待，他甚至责怪自己现在不能工作，无法养活家人，不能让妹妹上音乐学院，在看到全家人为了生活而忙碌时，他难过，他甚至还幻想着自己有一天还能变回到原来的样子，过着正常的生活，他处处为家人着想，怕母亲看到自己而躲到床底下，用帘子将自己盖住，但是母亲看到他出来的时候吓的昏了过去，父亲回来后将过错全都赖在格里高尔的身上，以至于父亲拿着苹果向格里高尔砸来，有一个苹果将格里高尔的背部咋的凹了进去并从此留在那里。格里高利非常渴望亲情，但是亲情给予他的确实一次又一次的打击和伤害，这也正反应出了主人公不光善良而且有着软弱的一面，也在暗示着人物命运的悲剧结局。
社会现实将人们束缚、限制住，人在社会面前无能为力，是那么的渺小，人们不能主宰自己的命运，这是最可悲的。主人公的悲剧命运是当时人们生存状态的一个真是映照，也体现了作者对下层人们生活的同情与深思。
从《变形记》中，我们可以看出，作者卡夫卡是一个具有社会责任感和同情心的作家，面对人们生活的疾苦，卡夫卡人认真的思考，在作品中卡夫卡对格里高尔悲惨命运的描写深刻的反映出了社会现实的残忍和悲哀。《变形记》正是作家受社会使命感的驱使，冷漠而悲哀地审视现实，抓住人的异化丑恶现象，以表现社会对人的敌视、主宰等具有广泛性命题的表现主义杰作。
【篇八：《变形记》读后感】
弗兰茨·卡夫卡是奥地利的小说家，西方现代主义文学的奠基人之一。《变形记》是卡夫卡中篇小说的代表作。小说主要从主人公的视角出发，描写了家庭与社会的压迫下的人的异化现象。《变形记》并不是只关系到格里高尔·萨姆莎，作品还涉及到一种既包含着他同时又超越着他的变形。
一、格里高尔的异化
格里高尔是一家公司的推销员，一天早上醒来，他突然发现自己变成了一只长着许多细腿的大甲虫，从此厄运便降临。当格里高尔变成甲虫之后，他首先关心的并非是自己的身体，而却是工作，他担心自己迟到了老板会如何对待他或者是请病假了老板会怀疑是他的慵懒，他甚至下决心七点一刻之前一定得下床。格里高尔仿佛成了一个只会工作的机器，他在乎的只是自己能否正常的工作，他甚至等待着一切恢复真实和自然的正常状态进而可以像往常一样去工作。
在全权代理与格里高尔沟通时，格里高尔哀求道：“一个人可能暂时失去工作能力，但这时也是想着他以前做出的成绩的时候，还可以考虑到，当他排除障碍之后，他会比先前更加勤劳更加尽力的工作的。”格里高尔希望的是这家公司能够在自己恢复正常后继续让他工作，并且还保证自己能比以前工作的更加勤劳尽力。格里高尔对全权代理说的那些话都是在恳求公司不要解雇自己，甚至表示出自己愿意立刻动身上路去工作的心情。他丝毫不在意自己的生理上的变化，而是在意工作的得失。
格里高尔的异化并非是从他变成甲虫开始的，而在他投身于工作之时就已经开始了。格里高尔在家庭生意的失败后就热情的投入工作，从小伙计成为推销员，逐渐格里高尔负担了全家的开销，家人也习惯了由他来养家。从此格里高尔便不再是格里高尔，而是一个挣钱养家的机器。他之后对工作上的回忆也无非就是老板和代理，伙计们和学徒工，最甜蜜的回忆也仅仅只是向一个帽店的女取款员求婚被拒。可见格里高尔完全丧失了自我，他只是一味的麻木的工作，他不去追求自己的幸福，而是让自己老老实实的五年从没有请过病假的投身与工作中。
二、家人的异化
在格里高尔变成甲虫后，他家人对此十分吃惊，但很快恢复常态。母亲怕他，一见他就吓得晕死过去，得知格里高尔死去后，不由得露出如释重负的笑容；父亲甚至用苹果砸他，致使他身心备受摧残；就连一直关心照顾他的妹妹最终也厌弃了他，将他视为“我们一切不幸的根源”。这体现出在当时的社会中，人一旦失去了谋生能力和手段，失去了和他人交往的经济联系，人就无异于虫。当格里高尔变成甲虫不能工作后，他便无法再像之前那样为家庭提供经济来源，格里高尔失去了他的价值，因而被家人残忍的抛弃，最终陷入绝望，在孤独寂寞中凄然死去。
格里高尔的父亲是最先抛弃他的，当他发现格里高尔变成了甲虫时，便充满敌意的握紧拳头想把格里高尔推回房间。父亲对格里高尔的遭遇没有丝毫的同情，而是对他越来越嫌恶，父亲跺着脚、挥动手杖和报纸、发出“嘘嘘”声来将格里高尔赶回房间，完全把格里高尔当成了真正的大甲虫。“从他新生活的第一天起，父亲就认为只有以最严厉的方法对待他是合适的”，父亲对格里高尔的每一次举动都给格里高尔的身心造成了创伤。父亲朝着格里高尔扔苹果，导致他背后嵌入一个苹果、视力消失，这些伤害对格里高尔是致命的。格里高尔被父亲认为是甲虫、是敌人，他希望的是家人不要抛弃他，像以前那样对待他，可是毫无价值的格里高尔是不可能回到从前的那种生活。
格里高尔的妹妹和妈妈之前对格里高尔抱有幻想，她们希望格里高尔能够正常起来，重新变回人类，像从前那样工作挣钱。在妹妹准备搬走格里高尔房间里的家具让格里高尔有更舒适的生存环境时，母亲则说道：“搬走家具好像借此向他表明我们放弃了他会好转的希望，毫不在乎地让他自生自灭？我想，最好还是让房间维持原状。这样，格里高尔回到我们中间来的时候，就会发现什么都没有变，可以比较容易忘记其间发生的一切。”她们都希望哪一天格里高尔能够好起来，可是格里高尔却丝毫没有好转的迹象，于是妹妹和母亲也失去了耐心，对格里高尔产生了厌恶。直至最后妹妹说道：“我们一定得设法弄走它，我们已尽我们的所能去照顾它容忍它了，没有人可以对我们有丝毫的指责。”家人都想摆脱掉格里高尔，认为他只是一个让人厌恶的负担。在这里，没有了亲情的温暖，有的只是利益的得失，失去利用价值的格里高尔的结局就是被抛弃。在格里高尔凄凉的死去后，他的家人并没有表现出丝毫的悲伤，而是如释重负，他们还“舒适地靠着椅背谈论着对未来的展望”，计划着今后美好的生活。
当然，在变成大甲虫后，格里高尔也力图让家人理解他，他体恤家人的想法。他认识到自己必须镇定从事，要有耐心，要极端体恤家人，使他们比较容易忍受他在目前的状况下不得已给他们造成的烦恼、难堪。他也为自己无力再供给家庭的花销而羞愧和伤心。但他却背负着甲虫壳，他的一片心永远无法被人理解和接受。正是他的那层甲虫壳，不仅阻碍了他和他的家人进行交流，也沉重地宣告了一切交流和沟通企图的失败；也正是他心底不断增强的希翼赢得他人理解的渴望，导致了他彻底被抛弃乃至形体收到了毁灭，酿成了一曲震撼人心的悲剧。
三、社会的异化
格里高尔变成甲虫的悲剧不仅仅是他个人的，作者想表明的是在当时资本主义社会和现代化社会大工业生产中，存在着许多和格里高尔一样的人们，忘我的投身于工作，成为挣钱的机器。人异化成物的奴隶，当人因为种种原因丧失了工作能力时，就不再为社会和家人承认，人就无异于物和工作。这是一种普遍的社会现象，卡夫卡便是借着格里高尔这一人物形象反映出西方社会人性的异化、人无法掌握自身命运、生活在恐惧与孤独中的生活本质。
卡夫卡所运用的语言是客观冷漠的，仿佛在给我们讲述一个很平常很常见的故事。“一天清晨，格里高尔·萨姆莎从一串不安的梦中醒来时，发现自己在床上变成一只硕大的虫子”，语言平实普通，没有修饰，暗示着人变成虫是一个普遍存在于社会的让人能够瞬间接纳的事实。卡夫卡只是讲述，而不对所述的人和事进行评论；他让人物按客观逻辑来行动，在自己的行动中显示出个性和品格，让读者直接进入人物意识，通过作者提供的客观描写和人物的活动方式来得出自己的结论。小说中多用简短的句子，质朴自然，语调超然、平淡，并不设置悬念和冲突。如此叙事方式，让我们相信在社会中人的异化是一个普遍现象，让我们关注自己是否也发生了异化。
格里高尔变成甲虫是个荒诞的不可能发生的事件，但卡夫卡在对主人公心理的描写、身边人物的反应都显得十分的逼真。他将荒诞与现实巧妙的结合在一起，让荒诞中透露出现实，而现实中又是虚幻的，这也便是“卡夫卡式”创作的艺术特色。
这就是卡夫卡，他关注的是陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受。卡夫卡是荒谬的，但是他的荒谬更多地体现出失败的痛楚而不是滑稽；卡夫卡的作品是一个个寓言，它们大都寓指了我们无法回避的生存困境。

海边的卡夫卡读后感篇(六):卡夫卡变形记读后感

【篇一：《变形记》读后感】
卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来，还只是偶然的一场恶梦？主人公究竟是什么，一只大甲虫？还是格里高利？萨姆萨？无数的疑问，伴随着这篇荒诞不经的旷世奇作的展开而展开，进行而进行，结束而延续。
最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫，而更在于他似乎完全不理解自己的处境，甚至还以为自己能够生活得依旧正常，对于别人的态度巨变毫不理会。可试想世上谁人能自己一觉之后变成一只甲虫后不大惊失色，格里高利这种失常的浑然不觉，使小说中随着故事的开展而逐渐弥漫开的荒诞更甚于人变虫的异象。
小说在不可思议却又理所应当中进行着，隐藏在小说中的梦魇也由最初的一小点向四面八方铺设开，同时，心中却生起一股莫名的厌恶，自然不是厌恶这篇小说，而是对小说中潜台词的共鸣。如果说卡夫卡塑造的大甲虫及它身上的烂苹果只是给人以造型上的厌恶感，那么格里高利在这样一个被异化的社会环境中奇异的生活经历，则给人以心理上的厌恶。
曾是格里高利(或许现在还是？)的巨大甲虫就这样蜷缩在萨姆萨一家屋中的角落，经历了最初的恐怖之后，仍没有忘记他(它)曾是这个家庭至关重要的一员。他的母亲试图关心它却又不敢接近，他的父亲憎恶这个可怕的东西，屡次攻击它，伤害它，并在最终直接导致了它的死亡。唯独格里高利的妹妹，聪明的葛蕾特敢于接近并关心他，可却无能为力。最可怜的当属格里高利本人，他试图靠自己改变一切，甚至想重回职位，可在小说构建的被异化的环境中，一切抗争都变得徒劳。结果只是——“‘当然死了。’老妈子说，一面用扫帚将格里高利的尸体远远地拨到一边去。”荒诞情节中生出的梦魇与蒙克在其著名画作《尖叫》中那现代式的忧虑极为相似。美国作家奥登说：“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡……因为他的困境就是现代人的困境。”文中人物的无助，那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量，所作的毫无希望的挣扎，才是人厌恶之所在。
为什么我们厌恶？因为厌恶即恐惧，恐惧我们的无助，我们的无能为力。我们拥有这个星球上最强的力量，我们几乎改变一切，无助似乎是不应该的。可卡夫卡在《变形记》中揭露的事实却破碎了我们的美梦，所以我们厌恶，可其实对象却是我们人类自己。卡夫卡作品含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感，这种焦虑，正是人类文明千百年发展中不曾除去的隐痛。这种痛楚并没有因为文明的日趋完善，人类改造能力的日益增强而减弱，反而愈加凝重。
或者换言之，我们什么也没有改造成功。作为对人类改造的回报，一次次的自然灾害，疾病横行，真是对人类莫大的讥讽。我们改造了什么？曾经，我们将树木一棵棵伐去，盖上摩天巨楼，并惊呼，我们创造了新世界。可转瞬，我们却又不得不一株株地种上。毁屋种树，退耕还林，一切依旧是原样，什么都没变。
此刻，个体的无能为力被扩大为群体，可在浩渺无垠的嚣嚣尘世中，群体又退化为个体。如此这般，和谐只能是唯一的出路。我们无权选择自然，而自然却在选择我们。和谐共处，无论是人与人，还是人与自然，只有这样，我们才不会继续无能为力。
正如本文的题目，由文本到感性理解，再到理性剖析，层层深入，与卡夫卡及笔下的“甲虫”一次次心灵撞击，撞得铿锵有力，“粉碎”后融进自己的思想中。
【篇二：《变形记》读后感】
卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。这种变形，看似荒诞，违背客观事物的表面真实，却并不违背客观事物的内在逻辑。主人公格里高尔原本是一个善良、忠厚而又富有责任感的小人物，辛勤工作赚钱养家，受尽劳苦毫无怨言。然而一夜之间变成一只无法再养家的大甲虫，于是成为了这个困窘家庭的累赘。本来平平淡淡，温情脉脉的一家人，也在日日夜夜间发生了质的变化。他的心理始终保持着人的状态，他的意识即是小说的主体：他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，渴望人的理解和接受，只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。
同时所反映出的，并与之相对的是格里高尔家人们对于他的情感心理发生的变化——从惊慌、同情，到因他的存在增加的负担和引来的无限麻烦而逐渐憎恨，再到忍无可忍，对他的死无动于衷，更决定去郊游。这种残酷的人情反差，是因为当时社会生活对人的压迫造成的异化，致使亲情淡薄，失去自我，人性扭曲。
命运不再掌握在自己的手里，因而人们开始彷徨。一旦遭遇不幸，就不再被社会承认，失去作为人的价值，便被外部世界认为“非人”。于是，社会地位，人情，乃至尊严，都被剥夺殆尽。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”一旦切断共同的利害关系的维系，则那种亲热的外观马上就消失，而暴露出冷酷和冷漠。人总是那样孤独的动物，彼此之间，很多时候，实质是陌生与隔膜。这一点，哪怕是今天看似平静和谐的社会，恐怕也仍然存在着，并会一直在人性中存在着。
卡夫卡在一封信中说：“我在自己的家里比陌生人还要陌生。”他似乎通过《变形记》暗示我们，一旦自己作为哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，他最爱的妹妹也会像小说中的那位女孩那样厌弃他的。事实上，现实正是如此，他因严重的肺结核而去世，死前在家中地位可谓全失。这是一种普遍的人类生存状况，也许有时候，荒诞与现实，只是一层纸的距离。
于是有一个问题在我们迷茫的目光前变得异常尖锐：当我们丧失了人的一切自主性，无法与其他人正常交流，面对日行渐远的昔日亲友，却无力改变自己遭到冷落甚至鄙夷与嫌弃，我们，该怎么办？
又有谁为我们取走在背上留下伤痕的苹果，在它腐烂变质之前？
【篇三：读《变形记》有感作文】
我读过不少书，其中最喜欢的是一篇看似荒唐的故事——卡夫卡的《变形记》。这篇小说我前前后后看过许多遍，对它的认识也在不停地变化之中——起初，我认为这是一个荒唐的故事。故事中，小小的推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫……小小的我也吓得不敢入睡，怕自己也变成一只大甲虫。
慢慢地，它变成了一个沉重的故事。可怜的格里高尔，由于生活和职业的重压，变成了一只大甲虫，终日生活在暗无天日的小房间中，父母和妹妹先后对他失去了耐心，他痛苦、无助、迷失、孤独……他被世界抛弃。于是，他也抛弃了世界。在一个灿烂的早晨，当一丝阳光透入他的房间，照在他干瘦的外壳上时，他死了……这样沉重的故事下面，藏着多少现代人因为生活的巨大压力发出的痛苦呼喊啊！每次看完，我都会呆望着阳光，看灰尘飞舞。这是怎样沉重的一个故事呀！是怎样被卡夫卡嵌在白纸里的呀！我无声地呼喊……是的，生活负担终于成为现代人的通病，而这，正是一个关于沉重的故事。
后来，我发现，我又错了。这是一个关于善良，关于同情的故事。在喧嚣的二十一世纪中，善良似乎已成了一棵无人理睬的狗尾草，而在卡夫卡，这位因为父亲的一句责骂就去自杀的心灵脆弱的奥地利人的笔下，我终于重拾了善良——这一种昔日情怀。在格里高尔痛苦的时候，他得到了妹妹的同情；而后来，又在失去了这种善良的同情的时候，他死去了。但是，如果人们给予他善良的同情，如果他一直得到家人和其他人善良的同情和关怀，或许他又会成为……我不否认，虽然在这个关于善良的故事里，我们无法找到更多的善良的故事，我们无法找到更多的善良的人和善良的事，但是，透过字里行间，我们看到的是对善良的呼唤，是对善良的称赞，是对善良价值的认可！
落幕了。格里高尔在那样灿烂的一个早晨死去了，或许他已经死了很久，只是没有人发现。总之，他死了，但他的家人“得救”了，他们的生活终于因为那个阳光灿烂的早晨而灿烂；但甲虫死去了。
记下吧，记下这样一个看似荒唐而又沉重的关于善良的故事吧！朋友，当你在这喧嚣骚动的世界中忙碌的时候，想想那一只死去的甲虫吧，去养育一株善良的狗尾草吧。
真的，感谢卡夫卡，感谢他为善良作证。
人们啊，我们祈求善良！
【篇四：《变形记》读后感】
这个故事的内容是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到非常的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎么回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，可是看着自己的身驱说到，我现在变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，小心翼翼地喝着牛奶，可是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样子使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。可是他现在却变成了甲虫，没有办法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的心情很糟糕，他的妹妹也没有心情来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。
这个故事我们，因为现在的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失人性。
这个故事的主人公，也是因为社会带给他的严重压力，老天爷把他变成了甲虫。但是没有减轻他的痛苦，连班都上不成，也挣不到工资来养活这个家，最后成了一个无用的怪物被扔了出去。
【篇五：《变形记》的读后感】
弗兰茨·卡夫卡是奥地利的小说家，西方现代主义文学的奠基人之一。《变形记》是卡夫卡中篇小说的代表作。小说主要从主人公的视角出发，描写了家庭与社会的压迫下的人的异化现象。《变形记》并不是只关系到格里高尔·萨姆莎，作品还涉及到一种既包含着他同时又超越着他的变形。
一、格里高尔的异化
格里高尔是一家公司的推销员，一天早上醒来，他突然发现自己变成了一只长着许多细腿的大甲虫，从此厄运便降临。当格里高尔变成甲虫之后，他首先关心的并非是自己的身体，而却是工作，他担心自己迟到了老板会如何对待他或者是请病假了老板会怀疑是他的慵懒，他甚至下决心七点一刻之前一定得下床。格里高尔仿佛成了一个只会工作的机器，他在乎的只是自己能否正常的工作，他甚至等待着一切恢复真实和自然的正常状态进而可以像往常一样去工作。
在全权代理与格里高尔沟通时，格里高尔哀求道：“一个人可能暂时失去工作能力，但这时也是想着他以前做出的成绩的时候，还可以考虑到，当他排除障碍之后，他会比先前更加勤劳更加尽力的工作的。”格里高尔希望的是这家公司能够在自己恢复正常后继续让他工作，并且还保证自己能比以前工作的更加勤劳尽力。格里高尔对全权代理说的那些话都是在恳求公司不要解雇自己，甚至表示出自己愿意立刻动身上路去工作的心情。他丝毫不在意自己的生理上的变化，而是在意工作的得失。
格里高尔的异化并非是从他变成甲虫开始的，而在他投身于工作之时就已经开始了。格里高尔在家庭生意的失败后就热情的投入工作，从小伙计成为推销员，逐渐格里高尔负担了全家的开销，家人也习惯了由他来养家。从此格里高尔便不再是格里高尔，而是一个挣钱养家的机器。他之后对工作上的回忆也无非就是老板和代理，伙计们和学徒工，最甜蜜的回忆也仅仅只是向一个帽店的女取款员求婚被拒。可见格里高尔完全丧失了自我，他只是一味的麻木的工作，他不去追求自己的幸福，而是让自己老老实实的五年从没有请过病假的投身与工作中。
二、家人的异化
在格里高尔变成甲虫后，他家人对此十分吃惊，但很快恢复常态。母亲怕他，一见他就吓得晕死过去，得知格里高尔死去后，不由得露出如释重负的笑容；父亲甚至用苹果砸他，致使他身心备受摧残；就连一直关心照顾他的妹妹最终也厌弃了他，将他视为“我们一切不幸的根源”。这体现出在当时的社会中，人一旦失去了谋生能力和手段，失去了和他人交往的经济联系，人就无异于虫。当格里高尔变成甲虫不能工作后，他便无法再像之前那样为家庭提供经济来源，格里高尔失去了他的价值，因而被家人残忍的抛弃，最终陷入绝望，在孤独寂寞中凄然死去。
格里高尔的父亲是最先抛弃他的，当他发现格里高尔变成了甲虫时，便充满敌意的握紧拳头想把格里高尔推回房间。父亲对格里高尔的遭遇没有丝毫的同情，而是对他越来越嫌恶，父亲跺着脚、挥动手杖和报纸、发出“嘘嘘”声来将格里高尔赶回房间，完全把格里高尔当成了真正的大甲虫。“从他新生活的第一天起，父亲就认为只有以最严厉的方法对待他是合适的”，父亲对格里高尔的每一次举动都给格里高尔的身心造成了创伤。父亲朝着格里高尔扔苹果，导致他背后嵌入一个苹果、视力消失，这些伤害对格里高尔是致命的。格里高尔被父亲认为是甲虫、是敌人，他希望的是家人不要抛弃他，像以前那样对待他，可是毫无价值的格里高尔是不可能回到从前的那种生活。
格里高尔的妹妹和妈妈之前对格里高尔抱有幻想，她们希望格里高尔能够正常起来，重新变回人类，像从前那样工作挣钱。在妹妹准备搬走格里高尔房间里的家具让格里高尔有更舒适的生存环境时，母亲则说道：“搬走家具好像借此向他表明我们放弃了他会好转的希望，毫不在乎地让他自生自灭？我想，最好还是让房间维持原状。这样，格里高尔回到我们中间来的时候，就会发现什么都没有变，可以比较容易忘记其间发生的一切。”她们都希望哪一天格里高尔能够好起来，可是格里高尔却丝毫没有好转的迹象，于是妹妹和母亲也失去了耐心，对格里高尔产生了厌恶。直至最后妹妹说道：“我们一定得设法弄走它，我们已尽我们的所能去照顾它容忍它了，没有人可以对我们有丝毫的指责。”家人都想摆脱掉格里高尔，认为他只是一个让人厌恶的负担。在这里，没有了亲情的温暖，有的只是利益的得失，失去利用价值的格里高尔的结局就是被抛弃。在格里高尔凄凉的死去后，他的家人并没有表现出丝毫的悲伤，而是如释重负，他们还“舒适地靠着椅背谈论着对未来的展望”，计划着今后美好的生活。
当然，在变成大甲虫后，格里高尔也力图让家人理解他，他体恤家人的想法。他认识到自己必须镇定从事，要有耐心，要极端体恤家人，使他们比较容易忍受他在目前的状况下不得已给他们造成的烦恼、难堪。他也为自己无力再供给家庭的花销而羞愧和伤心。但他却背负着甲虫壳，他的一片心永远无法被人理解和接受。正是他的那层甲虫壳，不仅阻碍了他和他的家人进行交流，也沉重地宣告了一切交流和沟通企图的失败；也正是他心底不断增强的希翼赢得他人理解的渴望，导致了他彻底被抛弃乃至形体收到了毁灭，酿成了一曲震撼人心的悲剧。
三、社会的异化
格里高尔变成甲虫的悲剧不仅仅是他个人的，作者想表明的是在当时资本主义社会和现代化社会大工业生产中，存在着许多和格里高尔一样的人们，忘我的投身于工作，成为挣钱的机器。人异化成物的奴隶，当人因为种种原因丧失了工作能力时，就不再为社会和家人承认，人就无异于物和工作。这是一种普遍的社会现象，卡夫卡便是借着格里高尔这一人物形象反映出西方社会人性的异化、人无法掌握自身命运、生活在恐惧与孤独中的生活本质。
卡夫卡所运用的语言是客观冷漠的，仿佛在给我们讲述一个很平常很常见的故事。“一天清晨，格里高尔·萨姆莎从一串不安的梦中醒来时，发现自己在床上变成一只硕大的虫子”，语言平实普通，没有修饰，暗示着人变成虫是一个普遍存在于社会的让人能够瞬间接纳的事实。卡夫卡只是讲述，而不对所述的人和事进行评论；他让人物按客观逻辑来行动，在自己的行动中显示出个性和品格，让读者直接进入人物意识，通过作者提供的客观描写和人物的活动方式来得出自己的结论。小说中多用简短的句子，质朴自然，语调超然、平淡，并不设置悬念和冲突。如此叙事方式，让我们相信在社会中人的异化是一个普遍现象，让我们关注自己是否也发生了异化。
格里高尔变成甲虫是个荒诞的不可能发生的事件，但卡夫卡在对主人公心理的描写、身边人物的反应都显得十分的逼真。他将荒诞与现实巧妙的结合在一起，让荒诞中透露出现实，而现实中又是虚幻的，这也便是“卡夫卡式”创作的艺术特色。
这就是卡夫卡，他关注的是陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受。卡夫卡是荒谬的，但是他的荒谬更多地体现出失败的痛楚而不是滑稽；卡夫卡的作品是一个个寓言，它们大都寓指了我们无法回避的生存困境。
【篇六：《变形记》读后感】
早在高中的时候我们就学过卡夫卡的《骑桶者》，在那篇课文中我初次体会到了卡夫卡的魅力。在大学里我又阅读了卡夫卡写的另外一部作品《城堡》，相比较而言，后者要难懂许多，但是通过这两部作品的阅读我也更加喜欢上了卡夫卡的写作风格。这次大学语文需要我们赏析一篇作品，我也毫不犹豫的选择了卡夫卡的作品。
此次我要赏析的是卡夫卡最有名的作品之一《变形记》，相比于《城堡》的让人找不到头绪的情节来说，《变形记》显然更能让我读懂。《变形记》讲的是一个年轻的旅行推销员格里高尔一觉醒来变成了大甲壳虫后发生的事。格里高尔变成了甲壳虫后，母亲一看他就会发哮喘病，父亲一直都很憎恶变成甲壳虫后的格里高尔，试图把他弄死。只有那个妹妹在起初的时候还对他很好，给他打扫房间，给他准备他喜欢吃的食物，为他搬掉房间里面的家具让他有更多的空间活动。但是随着时间的推移，妹妹对他也变得冷淡了，到最后妹妹变成了最憎恶他的一个人，他们都想把格里高尔这个累赘弄走，这样才能使生活变得正常。最后格里高尔在自责中死去了，家人们得知了消息并没有表现是什么难过或者惋惜的心情，他们辞退了那个女佣，避而不谈格里高尔的事，准备去旅行一趟，然后回来开始新的生活。
读完这部作品首先是我就为格里高尔感到不平和同情。格里高尔在父亲的商店破产后一直是家庭生活支出的主要来源。他任劳任怨，不管那个推销员的工作多么辛苦他都不会对家人们抱怨些什么。在每次拿薪水回家时他就会特别高兴。他知道自己的妹妹喜欢小提琴，还曾经秘密的打算把妹妹送到音乐学院去进修。但是这个愿望还没有完成他就突然间变成了一只甲壳虫。在变成甲壳虫之后，父亲就非常憎恨他，狠心的用苹果砸他，导致他的背上一直嵌着一个苹果，这可能也是导致格里高尔最后死去的原因之一。但是格里高尔并没有就因此憎恨他的父亲，他还是喜欢去看看他的父亲在做的那些什么一直维持的习惯。在他们家的经济陷入危机的时候他也担心他们该怎么度过。而母亲在看到自己的儿子变成甲壳虫之后一直都很害怕，不敢去看他，在整个故事中她并没有多恶意的伤害格里高尔，但是最后对于格里高尔的死也没有产生多么大的反应。我们试着想一想，如果自己的儿子死去了那会是怎样的情景。但是呢，在这里的那位母亲明显对于自己的儿子已经在意识上抛弃了，这也是格里高尔可悲的地方，连最该疼爱自己的母亲都不管他的死活了。在变成甲壳虫的那段日子里，格里高尔唯一欣慰的是有个妹妹并太不在意自己的变化，为他打扫房间，为他准备食物。但是随着时间的推移妹妹也变得失去耐心了，最后她居然强烈的要求把那只甲壳虫弄走。那个格里高尔一直认为是一个好妹妹的，他努力想帮她完成梦想的妹妹，最后居然也放弃了他，在这种众叛亲离的情况下，有谁还能支撑着活下去。而更加可悲的是格里高尔在这种情况下还为他们着想，自己需要马上离开这个家，才能使他们更好地生活。
在这部作品中我们不难看出这几个人物之间所要表达的含义。格里高尔在变成甲虫后遭到的待遇不正是反映了人性的冷漠，人与人之间所存在的关系由无私的亲情最后变成了赤裸裸的利益关系。你对我的生活造成了影响，那你就必须离开，不管你是我的哥哥还是我的儿子。在格里高尔死后，一家人解脱的样子就让我反感。在生前，格里高尔拼命地为这个家奋斗，但是他遭到变故后，他的家人是怎么对待他的呢？这种落差，这种冷漠加于他的身上，试想谁都不能承受的。格里高尔在接受命运的同时也不时地表现出自己的孤独和无奈。在大家都欣赏妹妹的小提琴演奏时，他只能小心翼翼的爬过去，他也想看她的表演，但是父亲憎恶他，母亲怕他，他当时是抱着多么矛盾和忐忑的心情慢慢的悄悄的爬过去的呀！在最后大家都抛弃他了，之前那唯一令人欣慰的妹妹也变成了催命的巫婆，利益关系难以维持了，马上显现出来的就是那最真实最冷酷的真相。
在阅读这部作品时不禁让我想到卡夫卡的生平，他曾经三次订婚，但是却终身未娶。其中的原因是不是有这个——害怕亲人之间相互亲热的表层之下藏着的却是一颗相互利用的心，这结果的确会让他十分心寒。而文章中的父亲角色似乎就象征他的父亲，在现实生活中卡夫卡的父亲脾气暴躁，对自己的不关心但是喜欢限制他的生活。我们似乎可以把《变形记》中的格里高尔想象成卡夫卡自己，他在生活中受到的来自各方面的的压力都从格里高尔这个人物中表现出来了，其中流露的无奈、痛苦、忧郁正是人类文明中无法抹去的污垢。
在故事的结尾格里高尔带着自责和绝望死了，但是这死至少对他来说是一件好事，他是善良的。也正是他的善良更加反映了他的家人们可憎的嘴脸。这样的设计也更引得我们读者能对人性进行更深刻的的思考和反思。
【篇七：变形记的读后感】
今天读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，压抑，扭曲，种种感觉把我捆住了，周身动探不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动探不得。
曾经见过卡夫卡的照片。还是蛮帅气的，只是一双大大的眼睛中，充满了说不清，道不明的感情。绝望？远远不止。许是扭曲的绝望吧。他，是被一生的孤独所造就的巨人；他，站的太高太高，他的眼睛从我们所无法达到的高度往下俯瞰，看到了整个人类的绝望。
《变形记》，以一种绝望的笔调开头。主人公在一夜好梦结束之后，发现自己变成了一只大甲虫。全家都因此惶恐。还不够绝望吗？我以为这就是最绝望的事。不单单如此，绝望之中还有孤独：一个人的孤独，一家人的惶恐，全人类的绝望。惶恐之后，余下的办法只有一个——接受。习惯了就好。到这里，在绝望的大山中似乎看到了一块希望的石头。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公看到了一阵阵的温暖。主人公也很知自己的情况，默契的陪和着。开篇紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是光明，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，不过是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。终于，经济上的重负让这个家疲惫不堪也狼狈不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事——绝望终于把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原来一样！但是，他又对曾经的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了现在的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。
除了主人公，他的妹妹也是卡夫卡着力表现的人物。不像劣等小说那样，把他妹妹塑造成一个十全十美的人物。在《变形记》里，每个人都是普通的，社会基层的小人物。他们都是真实的，有血有肉的小市民。他们的爱是建立在生存和金钱的基础上的。当自己的生活美满时，他们会去爱别人，关心别人，照顾别人。但是，一但别人破坏了自己的生活，自己的梦想时，爱就不副存在了。余下的，只是血淋淋的冷酷。从主人公妹妹上的变化上，这一点表现的入木三分。这个形象的成功塑造，也看出来卡夫卡不可估量的天赋。
小说的结尾是耐人寻味的。从结尾中，可以看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。也许，比原来还要美好，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，不过是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原来的轨道。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
【篇八：卡夫卡变形记读后感】
《变形记》是由主人公格里高尔一觉醒来变成了一只大甲壳虫为开始的。这个故事的开头真是有够荒诞的，一个好端端的人怎么可能睡一觉醒来就变成虫子了呢，但是又不得不说也正是这个荒诞的开始才将那个社会的矛盾给凸显了出来，人与社会之间的矛盾、人与人之间的矛盾，表现出了十九世纪西方现代文明掩盖的种种弊端给人们带来的种种心灵创痛。
故事的开头给我们描写了主人公格里高尔醒来后发现自己变成了一只大甲壳虫，从主人公发现自己变成虫子后的反应，我想主人公是很单纯的，格里高尔在变成虫子后还想着要赶快起床要赶到公司工作，他怎么没有想想当别人知道他变成了虫子，大家会接受他吗？从对格里高尔的心理描写可以看出格里高尔心里也是很矛盾的，对这份工作他后悔没有辞掉它，他想，“我选择的是多么辛苦的职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧！”在枯燥、无聊、劳累又没有人情味的工作上格里高利想辞职，但是一想到要替父母还债格里高尔又觉得自己应该坚持，应该起来去工作。也正是从他的这种矛盾的心里可以看出主人公善良的性格特征，其实从很多格里高利的心理描写中都可以看到主人公善良的一面，但是从后面的他的亲人对他的态度上也更衬托出主人公悲惨的人物命运。
1、表现了人与社会的矛盾。
西方工业革命的到来，大大的提高了生产力促进了经济的发展，同时也改变了人的生存环境，社会竞争激烈，外界带来的压力，导致人生存环境的恶化，生存状态的恶化，那些小人物为了生存只能更拼命的工作，否则社会是不会允许那些最底层的人们生活下去的，人蜕化为没有感情的社会工具。《变形记》中格里高尔所不能迈出的卧室，同样也是人类异化的生存环境，变成甲壳虫的格里高尔面对着自己向四面八方挥动的小腿，他自己都完全无法控制。人不能成为自己的主宰，这也正是显示出这个物化的世社会人们的限制。所以，当“大家相信他有什么地方不太妙”准备弄开门时，“他觉得自己又重新进入人类的圈子”。但是他真的可能重新回到人类的圈子里吗，从下文看到这当然是不可能的，这不仅仅因为他已变成甲壳虫，更因为残酷的现实使他越来越远离了社会的中心。其实现实就是那些在格里高尔变成甲壳虫后无法实现的事情，比如说他艰难的想从床上起来却不能，他艰难的走到门口，想开们却不能。现实对人的束缚太深，压抑太重，在社会中人永远都被社会所控制，这就使得人与神会的矛盾更加的深化。
2、表现人际关系的无情与冷漠。
人们的关系在金钱面前变了味道，也就是说人际关系在那个社会被异化了，失去了那种单纯真挚的情感。被异化了的社会关系也加深了人与人之间的矛盾。从《变形记》中我们就看到了人与人关系的异化，特别在格里高尔家人对待格里高尔态度的转变上。在格里高尔刚变成甲壳虫后，母亲看到他是都吓的大叫起来，下意识的往后退步，扑到父亲的怀里，父亲更是拿着手杖将格里高尔往屋里赶。
《变形记》中，人际关系的异化在家人对待主人公的态度的巨变上表现得尤其明显与突出。格里高尔变成甲壳虫后，听到妹妹请求开门时，格里高尔竟然暗示庆幸自己由于时常旅行，养成了晚上锁住所有门的习惯，即使回到家里也是这样，这反映了格里高尔与妹妹关系的疏离。社会给人的巨大压力，而人又表现出了社会的不信任，这正反映了人际关系的异化。当格里高尔变成甲壳虫后，家里没有了经济来源，父亲妹妹都不得不出去找工作，不得不租房出去。于是由于工作劳累，妹妹不再像以前那样经常给格里高尔送饭打扫屋子了，甚至不关心格里高尔是不是吃了饭。当推销员格里高尔凭自己的诚实劳动养活全家时，家人表现出感激热情。而当他丧失这一作用时，家人唯恐避之不及，母亲见到儿子，“霍地跳了起来，伸开两臂”，身不由已地一直往后退；妹妹“大吃一惊，不由自主就把门砰地重新关上”，再也不考虑拿什么他可能最爱吃的东西来喂他了，只是在早晨和中午上班以前匆匆忙忙地用脚把食物推进来，手头有什么就给他吃什么，到了晚上只是用扫帚再把东西扫除去。父亲在不得不结束养尊处优生活，当了银行杂役后，渐渐厌恶儿子，以至有一天决心要轰炸他了。他把碗橱上盘子里的水果装满了衣袋，也没有好好地瞄准，只是把苹果一只接一只地扔出来。其中一只正好打中了儿子的背并且陷了进去。这致命的一击最终结束了儿子的生命。依然“怀着温柔的和爱意想着自己的一家人”的格里高尔？萨姆沙的死去，给家人带来轻松的心情，“让我们感谢上帝吧”；家人如释重负，因而到郊外去的旅途中感受到了“充满温暖的阳光”。亲情本应是世界上最纯洁最无杂质的情感，但是在金钱和无情社会的面前依然变得冷漠与自私。
3、表现人的软弱和不可摆脱的悲剧命运
面对家人对自己的无情与冷漠，格里高尔始终都抱着善良的对待，他甚至责怪自己现在不能工作，无法养活家人，不能让妹妹上音乐学院，在看到全家人为了生活而忙碌时，他难过，他甚至还幻想着自己有一天还能变回到原来的样子，过着正常的生活，他处处为家人着想，怕母亲看到自己而躲到床底下，用帘子将自己盖住，但是母亲看到他出来的时候吓的昏了过去，父亲回来后将过错全都赖在格里高尔的身上，以至于父亲拿着苹果向格里高尔砸来，有一个苹果将格里高尔的背部咋的凹了进去并从此留在那里。格里高利非常渴望亲情，但是亲情给予他的确实一次又一次的打击和伤害，这也正反应出了主人公不光善良而且有着软弱的一面，也在暗示着人物命运的悲剧结局。
社会现实将人们束缚、限制住，人在社会面前无能为力，是那么的渺小，人们不能主宰自己的命运，这是最可悲的。主人公的悲剧命运是当时人们生存状态的一个真是映照，也体现了作者对下层人们生活的同情与深思。
从《变形记》中，我们可以看出，作者卡夫卡是一个具有社会责任感和同情心的作家，面对人们生活的疾苦，卡夫卡人认真的思考，在作品中卡夫卡对格里高尔悲惨命运的描写深刻的反映出了社会现实的残忍和悲哀。《变形记》正是作家受社会使命感的驱使，冷漠而悲哀地审视现实，抓住人的异化丑恶现象，以表现社会对人的敌视、主宰等具有广泛性命题的表现主义杰作。